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Arte popArte pop (en inglés: Pop art) es un movimiento artístico surgidoen Reino Unido y Estados Unidos a mediados del siglo XX,inspirado en la estética de la vida cotidiana y los bienes deconsumo de la época, tales como anuncios publicitarios, comicbooks, objetos culturales «mundanos» y del mundo del cine. Elarte pop, como la música pop, buscaba utilizar imágenespopulares en oposición a la elitista cultura existente en las BellasArtes, separándolas de su contexto y aislándolas o combinándolascon otras,1 además de resaltar el aspecto banal o kitsch de algúnelemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.1El arte pop y el minimalismo son considerados los últimosmovimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arteUna galería de imágenes sobre la cantanteMadonna en el estilo del arte poppostmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como losejemplos más tempranos de este.2ÍndiceIntroducciónCaracterísticasEn el Reino Unido: el Grupo IndependienteEl arte pop estadounidenseEn EspañaEn ItaliaEn JapónEn los Países BajosEl arte pop y los cómicsArtistas relacionadosVéase tambiénReferenciasBibliografíaEnlaces externosIntroducciónEl arte pop es comúnmente interpretado como una reacción a los entonces dominantes ideales del Expresionismo abstracto.3 Decualquier forma, el arte pop también es la continuación de ciertos aspectos del expresionismo abstracto, tal como la creencia enlas posibilidades de hacer arte, sobre todo en obras de grandes proporciones.3 Del mismo modo, el arte pop era una extensión
como un repudio del Dadaísmo.3 Mientras que el arte pop y el dadaísmo exploraban los mismos sujetos, el arte pop reemplazabalos impulsos destructivos, satíricos y anárquicos del movimiento Dada. Entre los artistas considerados como precursores delmovimiento pop están Marcel Duchamp, Kurt Schwitters, Man Ray, Max Ernst y Jean Arp.El movimiento como tal surgió a mediados de los años 1950 en el Reino Unido y a finales de los años 1960 en los EstadosUnidos.4 con diferentes motivaciones. En Estados Unidos marcó el regreso del dibujo del tipo Hard edge (traducido como«dibujo de contornos nítidos»5 ) y del arte representacional como una respuesta de los artistas al utilizar la realidad mundana eimpersonal, la ironía y la parodia para contrarrestar el simbolismo personal del expresionismo abstracto.3 6 En contraste, elorigen en la Bretaña de la post-guerra, aunque también utilizaba la ironía y la parodia, era más académico y se enfocaba en laimaginería dinámica y paradójica de la cultura popular estadounidense, la cual estaba formada por un conjunto de mecanismosfuertes y manipuladores que estaban afectando los patrones de la vida, mientras mejoraban la prosperidad de la sociedad.6 El artepop temprano de Inglaterra se puede considerar entonces como una serie de ideas alimentadas por la cultura popularestadounidense vista desde lejos, mientras que los artistas estadounidenses estaban comprometidos con los derechos civiles, porla participación y por protestar en contra de la Guerra de Vietnam; estos mismos rechazaban el consumismo y los valoresconservadores. Muchos artistas adoptaron técnicas mecánicas de imprenta para reflejar el mundo contemporáneo y distribuir suarte en masa.7La mayoría de las obras de este estilo son consideradas incongruentes debido a que las prácticas conceptuales que generalmenteson utilizadas hacen que sean de una difícil comprensión. El concepto del Arte Pop no hace tanto énfasis al arte en sí, sino a lasactitudes que lo conducen.CaracterísticasEl movimiento urbano que constituye el arte pop, al contrarioque el Expresionismo abstracto, pretende unir arte y vidamediante el enfriamiento de las emociones. Tiene elpropósito de reflejar la superficialidad de los elementos de lacultura de masas en sus obras, es decir, coge productos deconsumo accesibles para todos y los representa. Con esto sedestaca la inexpresión y la impersonalidad del objeto,alejándose de cualquier tipo de subjetividad del artista.Por otro lado, la repetición es una característica que abundaen este movimiento ya que en los medios de comunicación seusa como método tanto como para crear iconos como paraanestesiar a la sociedad sobre problemas graves. Por lo tanto,en este punto de la historia del arte, el arte ya no imita laObra de Andy Warholvida, sino que es la vida que imita el arte o la imagen ytambién los esconde de las mujeresEn el Reino Unido: el Grupo IndependienteEl Grupo Independiente, fundado en Londres en 1952, es reconocido como el precursor del movimiento artístico pop.4 8 Eran ungrupo de jóvenes pintores, escultores, arquitectos, escritores y críticos que desafiaban la visión modernista de la cultura así comola perspectiva tradicional de ver las Bellas artes. Las discusiones del grupo se centraban en la cultura popular y la implicación dela aparición de dichos elementos de comerciales, películas, tiras cómicas, ciencia ficción y la tecnología. Durante la primerareunión del Grupo independiente en 1952, el co-fundador, artista y escultor Eduardo Paolozzi presentó una lectura utilizando unaserie de collages titulado Bunk!, el cual había ensamblado durante su estancia en París entre 1947 y 1949.4 8 El material consistíaen «objetos encontrados» tales como anuncios, personajes de tiras cómicas, portadas de revistas y material gráfico que
representaba la cultura estadounidense. Una de las imágenes utilizada en dicha presentación fue un collage de 1947 de Paolozzititulado I was a Rich Man's Plaything, el cual incluye la primera vez en que se utilizó la palabra “pop que aparecía en una nubede humo que emergía de un revólver.4 9 Después de dicha presentación, el grupo independiente se enfocó principalmente en eluso de imágenes de la cultura estadounidense, principalmente aquellas que aparecían en los medios de comunicación masivos.6El término arte pop fue acuñado finalmente por John McHale en 1954 con la finalidad de describir el movimiento. Éste fueutilizado en las discusiones del Grupo independiente durante su segunda sesión realizada en 1955 y la primera aparición de dichotérmino en una publicación impresa tuvo lugar en 1956, en un artículo publicado en Arc por parte de los miembros del GrupoAlison y Peter Smithson.10 sin embargo el término generalmente es acreditado al crítico y curador británico Lawrence Alloway,quien en un ensayo titulado The Arts and the Mass Media (las artes y los medios masivos) de 1958 utilizó el término «popularmass culture» (cultura popular de las masas).11El arte pop estadounidenseAunque el movimiento comenzó a finales de 1950, el arte pop en Estados Unidos tuvo su mayor impulso durante la década de1960. En ese momento, la publicidad estadounidense había adoptado muchos elementos e inflexiones del arte moderno yfuncionaban a un nivel muy sofisticado. En consecuencia, los artistas de Estados Unidos tenían que buscar más profundo para losestilos dramáticos que se distancian del arte de los materiales bien diseñados e inteligentemente comerciales; por lo que losbritánicos consideraban a las imágenes de la cultura popular estadounidense desde una perspectiva un tanto alejada, sus puntos devista se corresponden a menudo con lo romántico y connotaciones sentimentales o humorísticas. Por el contrario, los artistas deEstados Unidos siendo bombardeados a diario con la diversidad de las imágenes producidas en masa, producen en general untrabajo más audaz y agresivo. Dos pintores de gran importancia para la creación del lenguaje utilizado por el pop estadounidenseson Jasper Johns y Robert Rauschenberg. Las pinturas de Rauschenberg tienen relación con los trabajos anteriores de KurtSchwitters y otros dadaístas, y demuestran una preocupación por las cuestiones sociales del momento. Su método consistía encrear arte con materiales efímeros, con los que representaba acontecimientos de actualidad con los que los estadounidensesconvivían día a día, lo que dotó a sus obras de una calidad única. El trabajo de Johns y Rauschenberg de la década de 1950 estáclasificado como Neo-Dada, y es visualmente distinto del clásico Arte pop norteamericana que comenzó en la década de 1960.De igual importancia para el arte pop es Roy Lichtenstein. Su trabajo probablemente define la premisa básica del arte pop mejorque cualquier otro a través de la parodia. Selección de la tira cómica antigua como la materia, Lichtenstein produce un duro filo,la composición precisa que los documentos, mientras que las parodias de una manera suave. Las pinturas de Lichtenstein, comolas de Andy Warhol, Tom Wesselmann y otros, comparten un vínculo directo a la imagen habitual de la cultura popularestadounidense, sino también tratar el tema de una manera impersonal, ilustrando claramente la idealización de la producción enmasa. Andy Warhol es probablemente la figura más famosa del arte pop. Warhol intentó tomar Pop más allá de un estilo artísticoa un estilo de vida y su obra a menudo se muestra la falta de afectación humana que prescinde de la ironía y la parodia de muchosde sus compañeros.En EspañaEn España, el arte pop se asocia con la "nueva figuración", que surgió de la crisis del informalismo. Eduardo Arroyo puedeincluirse en el arte pop por su interés por el medio ambiente, su crítica de la cultura de los medios que incorpora iconos tanto delos medios de comunicación de masas como de la historia de la pintura, así como por su desprecio por los estilos artísticosestablecidos. Alfredo Alcaín puede ser considerado uno de los artistas "pop" más auténticos de España por el uso imágenespopulares y de espacios vacíos en sus composiciones. El Equipo Crónica, formado por los artistas Manolo Valdés y Rafael Solbesen Valencia entre 1964 y 1981, también se encuentra en la categoría del arte pop por el uso de los cómics e imágenespublicitarias, y la simplificación de las imágenes y composiciones fotográficas. El cineasta Pedro Almodóvar, quien surgió de lasubcultura de la Movida madrileña de los años 1980, realizó películas de arte pop de bajo presupuesto super-8 y fue llamado el
"Andy Warhol de España" por la prensa. En el libro Almodóvar en Almodóvar, el cineasta afirmó que la película Funny Face de1950 fue una inspiración central en su obra. Una característica "pop" en las obras cinematográficas de Almodóvar es que siempreproduce e incluye un anuncio falso en una las escenas.En ItaliaEn Italia, el arte pop fue conocido desde 1964 y tomó diferentes formas, como la Scuola di Piazza del Popolo en Roma, conartistas como Mario Schifano, Franco Angeli, Giosetta Fioroni, Tano Festa y también algunas piezas de arte de Piero Manzoni yMimmo Rotella.El pop art italiano se gestó con la cultura de los años 1950, con los trabajos de dos artistas en particular: Enrico Baj y MimmoRotella, considerados los líderes del movimiento. De hecho, fue entre los años 1958 y '59 que Baj y Rotella abandonaron susanteriores carreras —las cuales podrían ser definidas en general como un género no representativo a pesar de pasar por el postDadaismo— para catapultarse hacia el mundo de las imágenes y reflejos que estaban brotando a su alrededor. Los pósteres deMimmo Rotella consiguieron un gusto más figurativo, a menudo explícitamente e intencionalmente refiriéndose a los grandesíconos de la época. Las composiciones de Enrico Baj estuvieron inmersas en el kitsch contemporáneo, lo que terminaría siendouna mina de oro de imágenes y un estímulo para toda una generación de artistas.La novedad se apoya en el nuevo panorama visual, tanto dentro de cuatro paredes como fuera: automóviles, señales de tránsito,televisión, todo el "nuevo mundo". Todo puede pertenecer al mundo del arte, el cual es nuevo en sí mismo. Desde ese punto devista, el arte pop italiano toma el mismo camino ideológico que la escena internacional; lo único que cambia es la iconografía yen algunos casos, la presencia de una actitud más crítica. Incluso en este caso, los prototipos pueden ser hallados originialmenteen Rotella y Baj, ambos lejos de ser neutrales en su relación con la sociedad. Sin embargo este no es un elemento exclusivo; hayuna larga lista de artistas, desde Gianni Ruffi hasta Roberto Barni, desde Silvio Pasotti hasta Umberto Bignardi y Claudio Cintolique tratan la realidad como un juguete, como una vidriera de donde sacar material con desencanto y frivolidad, cuestionando losmodelos lingüísticos tradicionales con un renovado espíritu de diversión al estilo Aldo Palazzeschi.12En JapónEl arte pop en Japón es único e identificable como el japonés, debido a las materias regulares y estilos.En 1965 muchos artistaspop japoneses se inspiran en gran parte del anime y el manga, y en ocasiones ukiyo-e y el arte tradicional japonés. El artista másconocido del pop en la actualidad en Japón es Takashi Murakami, cuyo grupo de artistas, Kaikai Kiki, es mundialmente conocidapor su propio movimiento de arte producidas en serie, pero muy abstracto y único superflat, un surrealista, movimiento postmoderno, cuya inspiración viene sobre todo de anime y la cultura callejera japonesa, es sobre todo para los jóvenes en Japón, y hahecho un gran impacto cultural. Algunos artistas de Japón, como Yoshitomo Nara, son famosas por su arte del grafiti deinspiración, y algunos, como Murakami, son famosos por plástico producidos en serie o figuritas polímero. Muchos artistas popen Japón utilizan surrealista u obsceno, imágenes impactantes en su arte, tomado del hentai japonés. Este elemento de la técnicallama la atención de los espectadores jóvenes y viejos, y es muy sugerente, pero no se toma como ofensiva en Japón. Unametáfora común utilizada en el arte pop japonés es la inocencia y la vulnerabilidad de los niños y jóvenes. Artistas como Nara yAya Takano los niños utilizan como materia en casi todos los de su arte. Mientras Nara crea escenas de ira o de rebelión a travésde los niños, Takano comunica la inocencia de los niños al retratar chicas desnudas.Por otro lado, cabe a destacarla figura femenina de Yayoi Kusama como referente del arte pop fusionado con contenidoautobiográfico, psicológico y sexual. Kusama también es una novelista y poeta publicada, y ha creado trabajos notables en filmesy diseño de moda. Retrospectivas de gran tamaño e importancia han sido expuestas en el Museo de Arte Moderno de Nueva York,el Museo Whitney de Arte Estadounidense, y el Tate Modern, mientras que en 2008 Christie's en Nueva York vendió una de susobras en 5.1 millones de dólares, todo un récord. A pesar de esto, cuando en 1973 Kusama se mudó a Japón, se encontró unaescena del arte mucho más conservadora que la de Nueva York. Es por eso que se convirtió en marchante de arte propio. Más
adelante, en 1977, se internó de forma voluntaria en un hospital debido al padecimiento de algunos problemas psiquiátricos. A díade hoy, aunque vive interna, sigue produciendo obras de arte en diferentes medios y lanzó su carrera literaria con la publicaciónde varias novelas, poesía y autobiografía.En los Países BajosMientras que en los Países Bajos no había movimiento Pop Art formal, hubo un grupo de artistas que pasó un tiempo en NuevaYork durante los primeros años de Pop Art y se inspiró en el arte pop internacional. Los principales representantes del arte pop delos holandeses son Asselbergs Gustave, Woody Van Aamen, Daan van de Oro, Bentley Rik, Jan Cremer, Wim T. Schippers yFrenken Jacques. Tenían en común que se opusieron a la mentalidad de la pequeña burguesía holandesa por la creación de obrashumorísticas con un tono grave. Los ejemplos incluyen Sexo en punto de Woody van Amén y Crucifijo / Meta de JacquesFrenken.El arte pop y los cómicsSon multitud las obras de arte pop basadas en historietas.algunas de estas obras son: Román Gubern destaca con Flash (1963),Richard Pettibone con Tricky Cad (1959), Jess Collins con Dick Tracy (1960), Andy Warhol con Good Morning, Darling (1964)y Roy Lichtenstein con As I Opened Fire (1964). Es asimismo conocida la relación entre el artista pop Allen Jones y el dibujantede cómics John Willie.13 Con los años, algunos historietistas serían influidos a su vez por el Pop-Art. Es el caso del belga GuyPeellaert, autor de obras como Jodelle (1966) y Pravda la Survireuse (1968).14Artistas relacionadosOrolando SarmientoSir Peter BlakeDerek BoshierPatrick CaulfieldAlan D’ArcangeloJimin DimeWilliam EgglestonErróMaría sola EscobarJosefa De TíaJames GillToto FernándezGuillermo FernándezEdgardo GiménezRed GroomsRichard HamiltonSara FittaJordán GómezVéase tambiénNuevo realismoOp-artFiguración libreNeo popIcono popKeith HaringDavid HockneyRobert IndianaFrancisco JáureguiCasper JohnsCo JonesAlex KatzCorita KentNicholas KrushenickYaoi KusamaRoi MendézRichard LiderTakashi MurakamiDenisse MulanovichJohn McHalePeter MáximoMarta MinujínTakashi MurakamiYoshitomo NadaClaves OldenburgJuliana OpieNadín EspinaEduardo PaolozziPeter PhillipsSigmar PolkeHariton PushwagnerMel RamosRobert RauschenbergLarry RiversGerhard RichterJames RosenquistJames RizziMimmo RotellaEd RuschaÁngela SampayoNiki de Saint PhalleGeorge SegalColin SelfDavid SpillerJoe TilsonAya TakanoJason CambellsEduardo ÚrculoWolf VostellAndy WarholJohn WesleyTom WesselmannShepard Fairey
Referencias1. de la Croix, H.; Tansey, R., Gardner's Art Through the Ages, New York: Harcourt Brace Jovanovich, Inc., 1980.2. Harrison, Sylvia (27 de agosto de 2001). Pop Art and the Origins of Post-Modernism. Cambridge UniversityPress.3. Piper, David. The Illustrated History of Art, ISBN 0-7537-0179-0, pp. 486-487.4. Livingstone, M., Pop Art: A Continuing History, New York: Harry N. Abrams, Inc., 1990.5. «masdearte.com» /). Consultado el 10 de febrero de 2009.6. Gopnik, A.; Varnedoe, K., High & Low: Modern Art & Popular Culture, New York: The Museum of Modern Art,1990.7. Colegio Sanildefonso. «Tres siglos de grabado de la Galería Nacional de Arte de Washington» . http://www.sanildefonso.org.mx. Consultado el 18 de abril de 2017.8. Arnason, H., History of Modern Art: Painting, Sculpture, Architecture, New York: Harry N. Abrams, Inc. 1968.9. Tate Collection image: I was a Rich Man's Plaything [1] html)10. Smithson, Alison y Peter. "But Today We Collect Ads" , reimpreso en la página 54 en Modern Dreams The Riseand Fall of Pop, publicado por ICA y MIT, ISBN-N-O-262-73081-211. Lawrence Alloway, "The Arts and the Mass Media", Architectural Design & Construction, February 1958.12. Galleria Civica di Modena past-exhibitions/2005/pop-art-italia-1958-1968-1) (en inglés).13. «Sobre la relacion entre Allen Jones y John Willie» allen-jones-comic-pop-art.html). Consultado el 12 de septiembre de 2016.14. Gubern, Román en Pravda y Jodelle, hijas del pop-art y de la violencia para El Globo nº 5, San Sebastián,07/1973, pp. 16-19.BibliografíaLes années Pop. Centre Pompidou, Paris, 2001, ISBN 2-84426-081-0.Tilman Osterwold, Pop Art, Taschen, Köln, 2007, ISBN 978-3-8228-3753-5.Ludwig Goes Pop. Museum Moderner Kunst Stiftung Ludwig Wien / Museum Ludwig Köln, Walter König, Köln2014, ISBN 978-3-86335-599-9.Mitos del Pop. Museo Thyssen-Bornemisza, Madrid, 2014, ISBN 978-84-15113-53-9.Enlaces externosWikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre Arte pop.Información sobre el arte pop y sus autores (http://www.arteespana.com/artepop.htm)¿Qué es el Pop Art Sound? (http://www.popthing.com/zona pop/que es el pop art sound la definicion.php)Pop Art en Cuba (http://www.havanatimes.org/sp/?p 2792) Havana Times, 7 de Feb, 2010Definición de Pop Art en el glosario de arte de Tate ssary/p/popart)4 Claves para crear una imagen Pop Art o de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title Arte pop&oldid 118645224»Esta página se editó por última vez el 28 ago 2019 a las 17:54.El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; pueden aplicarsecláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.Wikipedia es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.
elemento cultural, a menudo a través del uso de la ironía.1 El arte pop y el minimalismo son considerados los últimos movimientos del arte moderno y por lo tanto precursores del arte postmoderno, aunque inclusive se les llega a considerar como los ejemplos más tempranos de este.2 Introducción Características
