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Newsletter Dezember 2016Bild: Gestrickte Weihnachtstafel der Gruppe „Club Geluk“.Museum Willet-Holthuysen. Foto Rose Wagner.Liebe NetzwerkerInnen,an einer so festlich gedeckten Weihnachtstafel möchte doch jeder gern mal Platz nehmenoder? Das Jahr neigt sich dem Ende und so ist dies auch schon der letzte Newsletter für2016. Wie immer warten jede Menge Ausstellungen, Tagungen und Vorträge darauf, inunserem Newsletter entdeckt zu werden. Wir wünschen viel Freude beim Stöbern!Auch im neuen Jahr freuen uns wieder über jede Information für den Newsletter, die Sieuns zusenden newsletter@netzwerk-mode-textil.de. Aber wir bitten darum, dass Sie unsdiese möglichst als WORD-Datei zuschicken, was uns die Arbeit sehr erleichtert. VielenDank!Für’s Erste wünscht die Newsletter-Redaktion Ihnen nun eine besinnliche und erholsameWeihnachtszeit, viele ruhige Stunden mit Ihren Lieben und einen guten und gesundenRutsch ins neue Jahr!Mit den besten GrüßenLena Clausen und das Newsletter-Team1
Inhaltsübersicht:1. AusstellungenS.32. Veranstaltungen und TagungenS.183. Ausschreibungen und StellenangeboteS.224. Infos für MitgliederS.272
1. AusstellungenDIE ZWEITE HAUTBad Homburg(D) 16. Oktober 2016 bis 12. Februar 2017Bild: Homepage Museum.Die Haut umschließt den menschlichen Körper und dient zunächst als begrenzender Schutzvor der Außenwelt, vor Kälte, Feuchtigkeit und Verletzungen. Neben ihrer Funktion alsschützende, umfangende Hülle erlaubt die Haut gleichzeitig die Interaktion zwischenIndividuum und Umwelt. Stellvertretend kann Kleidung – als zweite Haut – dieseSchwellenfunktionen übernehmen, sie kann schützen und verhüllen oder kann als SchmuckInneres nach außen transportieren und ein Ausdruck kultureller oder individueller Identitätsein. Diese gleichsam symbiotische Beziehung von Haut, Kleidung und Außenwelt wirdauch in der zeitgenössischen Kunst immer stärker thematisiert. Zunehmend werden dabeiorganische Rohstoffe und kreatürliches Material in den Werkprozess integriert. Esentstehen zeitgenössische „Naturkleider“ aus Blüten, Zweigen, Fischen und Haaren, die inihrer Vergänglichkeit und Fragilität aber auch Gedanken an die Endlichkeit des Menschenhervorrufen. So wie die Naturmaterialien von Werden und Vergehen geprägt und bestimmtwerden, ist auch der Mensch durch seinen Körper diesem Lebensrhythmus unterworfen.Sich in die „Kleider“ der Natur einzuhüllen, erscheint wie ein bewusstes Streben, sich indiesen natürlichen Kreislauf hineinzubegeben. (Text: Homepage Museum)MUSEUM SINCLAIR-HAUSLöwengasse 15Eingang Dorotheenstraße61348 Bad Homburg v. d. HöheTel.: 49 (0) 6172 sinclair-haus/ausstellungen/aktuell/ReFashioning AustriaShanghai (CHN) 09. Dezember bis 26. Dezember 201601 Detail Caroline Heider 2013Display Panel.3
Auf Einladung des Liu Haisu Art Museums und im Auftrag des BundeskanzleramtsÖsterreich findet eine Ausstellung in Shanghai statt, die Einblicke in das vielfältigekreative Spektrum der österreichischen Modeszene gibt.Unter dem Titel „ReFashioning Austria“ werden in der chinesischen Metropole vom 9.– 26. Dezember 2016 Arbeiten aus den Bereichen Mode, Textil, Fotografie undAnimation der letzten 20 Jahre, sowie neue, speziell für die Ausstellung beauftragteProjekte präsentiert. Als Kuratorin fungiert Claudia Rosa Lukas, Designerin un dHerausgeberin von AUSTRIANFASHION.NET. Mit Beiträgen von mehr als 70österreichischen DesignerInnen und KünstlerInnen, deckt die Schau eine breiteModesprache verschiedener zeitgenössischer Positionen ab und zeigt somit einerepräsentative Momentaufnahme der österreichischen Szene.Im Mittelpunkt der Ausstellung stehen ausgewählte Kleiderensembles bzw.Kollektionsteile, die sich durch hochqualitatives, innovatives oder experimentellesDesign auszeichnen und sich auf internationaler Ebene etablieren konnten. (Text:gekürzte Pressemitteilung anaberlinLiu Haisu Art Museum, Shanghai1609, W. Yan’an RoadShanghai ning-austria/handWERK. Tradiertes Können in der digitalen WeltWien (A) 14. Dezember 2016 bis 09. April 2017Bildquelle:MuseumswebsiteDie Ausstellung „handWERK. Tradiertes Können in der digitalen Welt“ reflektiert dieBedeutung und Wertschätzung des Handwerks als wesentlicher Bestandteil der materiellenKultur und der kulturellen Identität. In sechs Kapiteln spannt die umfassende MAK-Schauden Bogen von der Geschichte zu aktuellen europäischen Perspektiven, beleuchtet dasressourcenschonende Potenzial des Handwerks, zeigt neue Entwicklungen an derSchnittstelle zu digitalen Technologien auf und präsentiert meisterliche Werkstücke ausverschiedenen Sparten.Aktuell werden die Begriffe „Handwerk“ und „handmade“ in der Werbung und in LifestyleMedien inflationär verwendet. Das „Maker Movement“ und die Do-it-yourself-Bewegungsind enorm erfolgreich und schaffen einen weltweiten Hype, global agierende Luxus-Labelssetzen das Handwerk gezielt als Qualitätsmerkmal ein. Demgegenüber steht die Realitätlokal agierender HandwerkerInnen, die um Anerkennung und eine gerechte Bezahlungkämpfen. (Text: Museumswebsite)4
MAK – Österreichisches Museum für angewandte Kunst / GegenwartskunstMAK-AusstellungshalleStubenring 51010 WienÖsterreichwww.mak.at/handWERKShakespeareNL: vier Jahrhunderte Shakespeare in den NiederlandenAmsterdam (NL) 15. Dezember 2016 bis 30. April 2017Bild: NewsletterNederlandseKostuumverenigingIn 2016 is het 400 jaar geleden dat de beroemdste Westerse toneelschrijver aller tijden,William Shakespeare, overleed. Geen andere toneelschrijver heeft zulke diepe sporengetrokken in de Westerse theatergeschiedenis. Zijn werk speelt een belangrijke rol in deballetgeschiedenis, de operageschiedenis, de filmgeschiedenis, de literatuur en debeeldende kunst. In de Theatercollecties van de Bijzondere Collecties van de UvA zijnduizenden objecten te vinden die aan Shakespeares oeuvre gerelateerd zijn: vankostuums tot affiches en van foto’s tot maquettes. (Text: Newsletter NederlandseKostuumvereniging)Bijzondere CollectiesOude Turfmarkt 1291012 GC /tentoonstelling/shakespeare.html5
Tenue correcte exigée: quand le vêtement fait scandaleParis (F) 01. Dezember 2016 bis 23. April 2017Bild:MuseumswebsiteÀ chaque saison de la mode, comme dans l’actualité sociale et politique, difficile d’échapperà la question du code vestimentaire. « Tenue correcte exigée, quand le vêtement faitscandale », présentée au musée des Arts décoratifs du 1er décembre 2016 au 23 avril2017, invite à revisiter les scandales qui ont présidé les grands tournants de l’histoire dela mode du XIVe siècle à nos jours. Cette exposition originale et inattendue proposed’explorer à l’appui de plus de 400 vêtements et ac-cessoires, portraits, caricatures etpetits objets, les prises de libertés et les infractions faites à la norme vestimentaire, auxcodes et aux valeurs morales. Robe volante, pantalon féminin, jupe pour homme, smokingpour femme, mini-jupe, baggy, ou blue jeans, devenus emblématiques, ont tous marquéune rupture, provoquant à leur apparition de virulentes critiques, voire des interdictions.Parce qu’ils étaient trop courts ou trop longs, trop ajustés ou trop amples, trop impudiquesou trop couvrants, trop féminins pour l’homme ou trop masculins pour la femme, cesvêtements ont transgressé l’ordre établi. Ce projet s’articule autour de trois thématiquesfortes : le vêtement et la règle, est-ce une fille ou un garçon ? et la provocation des excès,dans une scénographie confiée à la designer Constance Guisset. (Text: Museumswebsite)Musée des Arts décoratifs107, rue de Rivoli75001 dle-vetement-fait-scandale/Bakst: des Ballets russes à la haute coutureParis (F) 22. November 2016 bis 05. März 2017Bild: MuseumswebsitePeintre, décorateur et théoricien, Léon Bakst (1866-1924) est connu pour avoir été leprincipal collaborateur des Ballets russes. Il a aussi travaillé pour l'Opéra de Paris. Créateur6
des décors et des costumes de plusieurs chefs-d’œuvre – Shéhérazade, Le Spectre de larose, L’Après-midi d’un faune, Daphnis et Chloé –, travailleur acharné, il construit uneœuvre qui révolutionne non seulement la décoration théâtrale mais aussi la mode et lesarts décoratifs. Profondément homme de théâtre, il envisage la création comme un tout,s’immergeant dans l’œuvre écrite comme dans la musique avant d’esquisser un universplastique.À l’occasion du cent cinquantième anniversaire de la naissance de l’artiste, la Bibliothèquenationale de France et l’Opéra national de Paris organisent une exposition rétrospectiveprésentant le travail d’un homme ancré dans une création féerique malgré les duretés dutemps et la violence de l’histoire. Elle permet de suivre l’itinéraire d’un artiste russe devenufigure du Tout-Paris, d’un peintre qui a formé Chagall ; un artiste qui a surtout contribuéà créer l’esprit et la sensibilité de l’avant-guerre de 1914 grâce à des créations fiévreusesdominées par l’érotisme des corps ; des œuvres conçues en dialogue avec celles deDebussy, Ravel, Stravinsky, D’Annunzio ou Nijinski ; des créations enfin qui ont reçu leséloges appuyés de Proust ou de Cocteau et qui continuent d’inspirer les plus grandscréateurs de mode. (Text: Museumswebsite)Palais GarnierPlace de l'Opéra75009 /bakst-des-ballets-russes-a-la-haute-couturePierre Cardin 1966-2016Krefeld (D) 28. November 2016 bis 05. März 2017Bild: MuseumswebsiteAm 25. November 1966 wurde in der Samt- und Seidenstadt Krefeld erstmals der „ModeOscar“, das „Goldene Spinnrad“ verliehen; und zwar an den bekannten französischenCouturier Pierre Cardin. Fast auf den Tag genau nach 50 Jahren erinnert daran eineAusstellung im Haus der Seidenkultur (HdS), wo vom 27. November 2016 bis zum 05. März2017 dieses historische Ereignis wieder lebendig wird. Dazu haben sich mit Jean-PascalHesse, der „Schatten“ von Pierre Cardin und dem einstigen Star-Mannequin und jetzigerChefdirektrice Maryse Gaspard, hochkarätige Gäste zur Vernissage im Krefelder Museuman der Luisenstraße angesagt.Aus Paris kommen Original-Modelle, die den Bogen eines modischen Zeitraums von 1966bis kurz vor 2000 schlagen. Gezeigt werden Kleider und Accessoires wie Schuhe, Schals,Mützen und Hüte.7
Auf einer großen Fotowand wird an die Verleihung des „Goldenen Spinnrades“ erinnert; einrestlos ausverkaufter Galaabend, der im Nobelhotel „Krefelder Hof“ am Ostwall stattfand.Im WDR-Archiv hat HdS-Pressesprecher Dieter Brenner einen Fernsehfilm ausmachenkönnen, den „Hier und Heute“ vor 50 Jahren dem „Goldenen Spinnrad“ widmete.Jeweils am 1. und 3. Sonntag im Monat findet um 14 Uhr eine Führung statt. (Text:Homepage Museum)Haus der SeidenkulturParamentenweberei Hubert Gotzes e.V.Luisenstr. 1547799 Krefeldwww.seidenkultur.de/de/ausstellungBlack Fashion DesignersNew York (USA) 06. Dezember 2016 bis 13. Mai 2017Bild: HomepageMuseumBlack Fashion Designers examines the impact of African American and African designerson the fashion industry. Drawing exclusively from The Museum at FIT’s permanentcollection, the exhibition features approximately 70 fashion objects that illustrate theindividual styles of more than 30 designers, placing them within a wider fashion context.Objects date from the 1950s to the present, including mid-century evening gowns by AnneLowe and the jovial, yet controversial, work of Patrick Kelly from the 1980s. Contemporarypieces include Lagos-based designer Maki Oh’s spring 2013 dress, which reconceptualizesNigerian traditions, and pieces from the latest runways of established designers, such asTracy Reese, and emerging talents, such as Charles Harbison. The exhibition addressesthe influence of black fashion models as well, by highlighting milestone events, such as“The Ebony Fashion Fair.” Black Fashion Designers is meant to enliven the conversationabout historic and ongoing issues of diversity within the fashion industry. It honors thecreative talents of designers who are often overlooked and provides a fresh, holistic viewof the fashion industry, emphasizing the significant roles in culture and society played byblack designers. (Text: Homepage Museum)Museum at the Fashion Institute of TechnologyFashion & Textile History GallerySeventh Avenue at 27 StreetNew York City ng/8
Taking the StageWashington, DC (USA) ab 24. September 2016Bild: HomepageMuseumThis exhibition explores the history of African Americans in theater, film, and television inorder to celebrate their creative achievements, demonstrate their cultural impact andilluminate their struggles for equal representation on the stage of American entertainment.Visitors will see how African Americans transformed the ways they are represented onstageby challenging racial discrimination and stereotypes and striving to produce more positive,authentic and diverse images of African American identity and experience. Together thesestories suggest how African American performing artists also paved the way for broadersocial change. Stories include Paul Robeson’s role in Othello, Ntozake Shange’s For ColoredGirls Who Have Considered Suicide/When the Rainbow Is Enuf and the Black Stuntmen’sAssociation in Hollywood. (Text: Homepage Museum)African American History and Culture Museum15th and Constitution Ave., NWWashington, 4849RICAMI DI LUCE: luccicante mostra su abiti e paillettes nella moda dal 1770 al2004 (EMBROIDERY OF LIGHT: gleaming displays of clothes and sequins in fashion 17702004)Mailand (I) 15. Dezember 2016 bis 02. Juli 2017Bild: HomepageMuseum9
The exhibition aims to pay tribute to the work of cataloging of costumes and accessoriesbelonging to the Civic Historical Collections that followed, from the seventies, the scholarand expert on costume and fashion Grazietta Butazzi. The over 2000 cards from herrealized served to the setting of the current work of cataloging the collections made by therestoration laboratory Ancient Textiles Ltd. under the scientific leadership of theConservative Historical Museum, Ilaria De Palma.The exhibition " EMBROIDERY OF LIGHT. Paillettes and sequins in fashion of PalazzoMorando 1770-2004 "offers for the first time cross-sectional analysis of a particulartechnique: embroidery with sequins.The first floor rooms host over twenty dresses, many of them unpublished, dating from1770 to 2004, belonging to the collections of the City of Milan and stored at PalazzoMorando Costume Fashion Image.PALAZZO MORANDO COSTUME FASHION IMAGEVia Sant'Andrea 6, Milan - close-up Display roomsTel.: 39 02 884 t/Reminder zu AusstellungenYOU SAY YOU WANT A REVOLUTION? RECORDS AND REBELS 1966-1970London (UK) ab 10. September 2016Victoria and Albert MuseumCromwell RdLondon SW7 2RL evolution-records-and-rebels-196670?cm mid 5874661&cm crmid abde5227-c65e-e511-80d6005056b80c1f&cm medium email#introTextile ErinnerungenGali Cnaani und Kaoru HiranoBocholt (D) 02. Oktober 2016Textilwerk Bocholt SpinnereiIndustriestraße 546395 nnerungenMan Mode – Dressing the Male EgoLos Angeles (USA) 02. August 2016 bis 23. Dezember 2016FIDM Museum919 S. Grand AvenueLos Angeles, CA 90015Telefon: 1 21 36 23 58 21http://fidmmuseum.org/Mode aus dem RahmenMünchen (D) 28. November 2014 bis 30. Dezember 2016Bayerisches Nationalmuseum10
Prinzregentenstraße 380538 Münchenbay.nationalmuseum@bnm.mwn.deINFINITE LACECalais (F) 16. Januar 2016 bis 31. Dezember 2016Calais International Centre for Lace and Fashion135, quai du Commerce62100 CALAIShttp://www.cite-dentelle.fr/Alles Filz oder was? Vom FilzHandwerk des 13. Jahrhunderts zur FilzKunstheuteBurg Nideggen (D) 29. Mai 2016 bis 31. Dezember 2016Burgenmuseum Nideggen52385 ranstaltungen Detail.php?id 245REBELLESClermont-Ferrand (F) 22. Juni bis 31. Dezember 2016Musée Bargoinarchéologie - arts textiles45, rue Ballainvilliers63000 Clermont-Ferrand lHomeworkersLondon (UK) bis 31. Dezember 2016Tate ModernBanksideLondon SE1 9TG omeworkersFashion Rules: RestyledLondon (UK) bis 04. Januar 2017Kensington Palace State ApartmentsKensington GardensLondonW8 rules-restyled/ESPRIT DANDYChateau d‘Yverdon-les-Bains (CH) 27. Mai 2016 bis 08. Januar 2017Musée suisse de la Moderue des casernes 2, CP 9701401 Yverdon-les-BainsTelefon: 41 (0)24 42 63 16 4http://www.museemode.ch/index.htmlErfüllbare Träume? Italienerinnen in Berlin Realisable Dreams? Italian Womenin BerlinBerlin (D) 02. Juni 2015 bis 08. Januar 2017Museum Europäischer KulturenStaatliche Museen zu Berlin - Preußischer KulturbesitzAusstellungsräume: Arnimallee 2514195 Berlin11
ete Momente. Bildstickereien – ein Beitrag zum AlltagsdesignBerlin (D) 05. November 2016 bis 08. Januar 2017Rudolf Steiner HausBernadottestr. 90/9214195 mhttp://www.agberlin.de/material/plakate/2016 11 06 schmidt ausstellung.pdfFerré e Comte - Dettagli. Grandi interpreti tra moda e arteParma (I): 30. September 2016 bis 15 Januar 2017Palazzo del governatorePiazza STATTArgentinische Arbeiterinnen in Skulpturen und Bildern von Cecilia Herrero-LaffinDortmund (D) 28. August 2016 bis 15. Januar 2017LWL-IndustriemuseumWestfälisches Landesmuseum für IndustriekulturZeche ZollernGrubenweg 544388 DortmundTelefon: 49 (0)231 69 61-111http://www.lwl.org/industriemuseum/MISSION MODE, STYLES CRIOSÉSAubagne & Marseille (F) 16. September 2016 bis 15. Januar 2017Musée de la Légion étrangèreAubagne (F)Château BorélyMarseille (F)www.mission-mode.fr/MEDIA1920s JAZZ AGE – FASHION AND PHOTOGRAPHSLondon (UK) 23. September 2016 bis 15. Januar 2017Fashion and Textile Museum83 Bermondsey StreetLondon SE1 3XFTelefon: 44 (0)20 74 07 86 64Il giardino delle delizie – Opere di Marjolein DallingaPrato (I) 16. Oktober 2016 bis 29. Januar 2017Veranstalter/ OrtMuseo del TessutoVia Santa Chiara 2459100 nga-il-giardino-delle-delizie/Spettacolo barocco! Triumph des TheatersWien (A) 03. März 2016 bis 30. Januar 2017TheatermuseumPalais Lobkowitz12
Lobkowitzplatz 21010 EL DURCH DREI JAHRHUNDERTEHeidelberg (D) 11. September 2016 bis 05. Februar 2017Textilsammlung Max Berk/Kurpfälzisches MuseumHeidelberg-ZiegelhausenBrahmsstraße 869117 HeidelbergTelefon: 49 (0) 06 221 58–34 te/Sonderausstellungen/modebummel.htmlNARRATIVE THREAD – THE 10TH TEXO TRIENNIAL OF TEXTILE ARTTampere (FIN) 23. September 2016 bis 05. Februar 2017Alaverstaanraitti 533100 TampereFinlandTelefon: 358 3 5656 ead-10th-texo-triennial-textile-art/Angebandelt - ein Date mit der SchürzeNeumünster (D) 28. Oktober 2016 bis 05. Februar 2017Museum Tuch TechnikKleinflecken 124534 htmlMasterworks: Unpacking FashionNew York (USA) 18. November 2016 bis 05. Februar 2017The Met Fifth AvenueAnna Wintour Costume Center1000 Fifth AvenueNew York, NY /2016/masterworks-unpacking-fashionPETER LINDBERGH – A DIFFERENT VISION ON FASHION PHOTOGRAPHYRotterdam (NL) 10. September 2016 bis 12. Februar 2017Kunsthal RotterdamMuseumpark, Westzeedijk 3413015 AA ndbergh/Label it. Trademarks in FashionHasselt (B) 01. Oktober 2016 bis 12. Februar 2017Modemuseum HasseltGasthuisstraat 113500 er and Piety: Islamic Talismans on the BattlefieldNew York (USA) 29. August 2016 bis 13. Februar 201713
The Metropolitan Museum of ArtGallery 4581000 Fifth AvenueNew York, NY 6/power-and-pietyViktor & Rolf: Fashion ArtistsMelbourne (AUS) 16. Oktober bis 17. Februar 2017NGV International180 St Kilda on/viktorandrolf/ACCROCHAGE – MAL BURKINSHAW UND TERESA WHITFIELDCalais (F) 06. September 2016 bis 26. Februar 2017Cite de la dentelle et de la mode135, quai du Commerce62100 CalaisTelefon: 33 (0) 321 00 42 30http://www.cite-dentelle.fr/en/homeROYAL BAGSAmsterdam (NL) 08. Oktober 2016 bis 26. Februar 2017Tassenmuseum HendrikjeHerengracht 5731017 CD AmsterdamTelefoon: 020-524 64 gen/exhibition-royal-bags/Next generation please: Textile ExperienceHaslach (A) 05. November 2016 bis 26. Februar 2017Textiles Zentrum HaslachStahlmühle 44170 tuniversitaet-bratisalvaDéshabillez-moi! Les costumes de la pop et de la chansonCentre National du Costume de Scène, Moulins (F) 15. Oktober 2016 bis 05. März 2017Centre National du Costume de ScèneQuartier VillarsRoute de Montilly03000 -costumes-de-la-pop-et-de-la-chansonUli Richter Revisited – Modedenker, Lehrer, InspirationBerlin(D) 02. Dezember 2016 bis 05. März 2017KunstgewerbemuseumMatthäikirchplatz10785 ter-revisitedmodedenker-lehrer-inspiration.html14
Undressed: A Brief History of UnderwearLondon (UK) 16. April 2016 bis 12. März 2017Victoria and Albert MuseumCromwell RoadLondon, SW7 2RLTelefon: 44 (0)20 7942 t/2016-05-18/free/2DIS(ABLED) BEAUTYKent (USA) 29. Juli 2016 bis 12. März 2017Kent State University Museum800 E. Summit St.Kent, OH 4420Telefon: 1 33 06 72 34 50http://www.kent.edu/museumVision Herbst Winter 2017/18St. Gallen (CH) 17. November 2016 bis 12. März 2017Textilmuseum St. GallenVadianstrasse 2CH-9000 St. GallenTextilmuseum 41 (0) 71 228 00 10info@textilmuseum.chReif für die Insel - Tourismus auf Sylt, Hiddensee und MallorcaBocholt (D) 25. Mai 2016 bis 19. März 2017LWL-IndustriemuseumWestfälisches Landesmuseum für IndustriekulturSchiffshebewerk HenrichenburgAm Hebwerk 2645731 WaltropTelefon: 02363 eif-fuer-die-inselRENAISSANCE FASHION PAPERMedici-Familie aus dem RahmenStockholm (S) 16. September 2016 bis 19. März 2017LivrustkammarenSlottsbacken 311130 StockholmTelefon: 46 08-402 30 30 (kl KING PATTERNSGlobal Traces in Local Ikat FashionBasel (CH) 21. Oktober bis 26. März 2017Museum der Kulturen BaselMünsterplatz 20, Postfach, 4001 BaselTelefon: 41 61 266 56 00http://www.mkb.ch/de/programm.htmlASIA - EUROPE. Positionen zeitgenössischer TextilkunstKrefeld (D) 16. Oktober 2016 bis 02. April 201715
Deutsches TextilmuseumAndreasmarkt 847809 vorschauStar Wars and the Power of CostumeDenver (USA) 13. November 2016 bis 02. April 2017Denver Art MuseumHamilton Building - Level 2100 W 14th Avenue PkwyDenver, CO ST MARRIED – A HISTORY OF MARRIAGEBrüssel (B) 02. Juni 2016 bis 06. April 2017Museum of Costume and LaceRue de la Violette 121000 BrusselsTelefon : 32 (0) 2 21 34 45 0http://www.costumeandlacemuseum.brussels/Tenue correcte exigée, quand le vêtement fait scandaleParis (F) 01. Dezember 2016 bis 23. April 2017Musée des Arts décoratifs107, rue de Rivoli75001 ParisTel. : 33 (0)1 44 55 57 le-vetement-fait-scandaleFAST FASHIONSt. Gallen (CH) 26. Oktober 2016 bis 05. Juni 2017TextilmuseumVadianstrasse 2CH-9000 St. GallenTelefon: 41 (0) 71 228 00 10http://www.textilmuseum.ch/FASHION OF SOUTHERN AFRICAKent (USA) 26. August 2016 bis 02. Juli 2017Kent State University Museum800 E. Summit St.Kent, OH 4420Telefon: 1 33 06 72 34 hernafrica.com/SPORTS/NO SPORTSHamburg (D) 02. September 2016 bis 20. August 2017Museum für Kunst und Gewerbe HamburgSteintorplatz20099 HamburgTelefon: 49 (0)40 42 81 34 88 0http://www.mkg-hamburg.de/16
DER ROTE FADEN - Gedanken Spinnen Muster BildenFrankfurt a.M. (D) 17. November 2016 bis 27. August 2017Weltkulturen MuseumEin Museum der Stadt Frankfurt am MainSchaumainkai 29-3760594 Frankfurt am Mainhttp://www.weltkulturenmuseum.de/deFRIDA PARMEGGIANI – KOSTÜMABSTRAKTIONEN (Meran)Meran (I) 16. September 2016 bis 04. Dezember 2017kunst MeranLaubengasse 16339012 ANI.427.0.htmlA History of Fashion in 100 ObjectsBath (UK) 19. März 2016 bis 01. Januar 2018Fashion Museum, Assembly RoomsBennett StreetBath BA1 ashion-100-objectsAll About Shoes: Footwear Through the AgesToronto (CDN) Semi-Permanent ExhibitionThe Bata Shoe Museum327 Bloor Street WestToronto ONwww.batashoemuseum.ca/all-about-shoes/Art and Innovation: Traditional Arctic Footwear from the Bata Shoe MuseumCollectionToronto (CDN) seit 20. Februar 2016The Bata Shoe Museum327 Bloor Street WestToronto ONwww.batashoemuseum.ca/art-and-innovation/Shaping the Body – 400 Years of Fashion, Food & LifeYork (UK) ab 23. März 2016York Castle MuseumEye of YorkYork YO1 haping-the-body/Prêt-a-toucherRorschach (CH) ab 12. Juni 2016Swiss Textile CollectionForum WürthChurerstrasse 109400 ch/html/index.php?id 217
2. Veranstaltungen und TagungenSymposium: Bodily Scenography: The body in 20th-century stage designLoughborough (UK) 26. Januar 2018This one-day symposium will explore the interplay between stage design and the role andsignificance of the body. It aims to examine the portrayals and meanings of the body, theways in which it is performed, and the relationships it builds with other bodies, as craftedthrough 20th-century scenography, focusing particularly on costume and set design.The way in which the body of the performer is dressed, as well as the setting (s)he isplaced in, speaks volumes about the nature of that body and the identity it conveys to theaudience. This is further affected by the other bodies that (s)he comes into contact withduring the performance, including that of the audience. This embodied process helps createa more fluid, unfixed approach to bodily identity. Here, we seek to tease out this processin order to explore the impact of 20th-century scenography on how we engage with thebody and issues of identity.A core aim of this symposium is to help establish a network of academics, professionals,and practitioners united by an interest in scenography and the body.Veranstalter/ OrtLoughborough University, weitere Infos: https://arthist.net/archive/14114Tagung „MUEXIT - Braucht das Museum die EU?“Berlin (D) 13. Februar 2017, 10.00 – 17.00 UhrLiebe Freunde der Museen,wir möchten Sie hiermit auf die kommende Museumstagung des Masterstudiengangs„Museumsmanagement und -kommunikation“ am 13. Februar 2017 hinweisen und Sieherzlich dazu einladen. Unter dem Motto „MUEXIT - Braucht das Museum die EU?“diskutieren wir Themen der Kulturpolitik innerhalb der Europäischen Union, der Lobbyarbeitsowie der Projektfinanzierung mit EU-Fördermitteln. Nähere Informationen zum Programmund zur Anmeldungen erhalten Sie spätestens zum 19. Dezember 2016.Außerdem werden auf unserer parallel stattfindenden Werkschau „Einblicke“ in eMuseumskundesowieMuseumsmanagement und -kommunikation an der HTW Berlin gewährt. Auch hierzuheißen wir Sie willkommen!Akkreditierung ab 9:00 UhrHochschule für Technik und Wirtschaft Berlin Wilhelminenhofstr. 75 A12459 Berlin - OberschöneweideAkkreditierung / Catering: Halle B02 (gegenüber Gebäude A)Tagung: Alte Cafeteria im Kopfbau (Gebäude B)Werkschau „Einblicke“18
10.02.2017, 13:00 Uhr – 18:00 Uhr13.02.2017, 10:00 Uhr – 18:00 UhrWilhelminenhofstr. 75 A (Gebäude B02)12459 Berlin - OberschöneweideIhr studentisches Organisationsteam (Leitung: Prof. Dr. Oliver Rump)E-Mail: Tagung-MMK@HTW-Berlin.deTagung: Mode - Zwischen Ewigkeit und FlüchtigkeitLinz/ Salzburg (A) 10. und 11. März 2017Mode wird traditionell mit Geschwindigkeit, Flüchtigkeit und Vergänglichkeit verbunden.Seit sie im späten Mittelalter auftauchte, ist sie durch ihr Streben nach Innovation geprägt.Das Verhältnis der Mode zum modernen Tempo bildete auch eines der zentralen Themender im 19. Jahrhundert aufkommenden Modetheorie. Charles Baudelaire war 1863 einerder Ersten, der ihre Flüchtigkeit als das Charakteristische der Mode erachtete. In denletzten Jahren hat sich das Tempo des modischen Wechsels nochmals entscheidendbeschleunigt. Ausgehend vom Niedrigpreissektor hat der immer schnellere Wechsel auchdie gehobene Mode
Black Fashion Designers examines the impact of African American and African designers on the fashion industry. Drawing exclusively from The Museum at FIT¶s permanent collection, the exhibition features approximately 70 fashion objects that illustrate the individual styles of more than 30 designers, placing them within a wider fashion context.
