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Sommaire 1L’origineduPixelArt . 1Maisalorsqu’estpixel ?. 1cequ’un Le Pixel Art : Une nouvelle expression del’art. 3 L’ateliercréation .4Laperspectiveisométrique : .4 LePixelArt,Medias ?.5LePixelArt . 5dansnouvellaEldoradodespub .Le Pixel Art sur le Web . . . .7 LesartistesdeMouvement . .8LePixelArt .8ducollectifcenéo-elBoy . .Le PIXELART de Rogerick . . .11 Conclusion . .14MEmoire Histoire dE l’art1
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L’origine du PixelArt :Le Pixel Art puiseprobablement sa source dansun art très ancien : lamosaïque, mais eninformatique, il date toutsimplement de la naissance dugraphisme.La mosaïque est l’art de créerdes images pièce par pièce.Le Pixel Art est l'art de créerdes images pixel par pixel.L'infographie est l'application de l'informatique à la représentationgraphique et au traitement de l'image. Mais contrairement aux graphistesen image de synthèse, qui recherchent à reproduire fidèlement la réalité àl'aide de logiciel très complexe, le Pixel Art (l’art du pixel) propose, lui, desimages à l'aspect artificiel.Le Pixel Art est donc l’art de jouer avec ces petits carrés, souvent un à unpour faire un ensemble graphique, en utilisant un nombre de couleurslimités.Il s’agit exactement du même procédé que pour les mosaïques. De près onne voit que des gros carrés, de loin la finesse peut surprendre par sesdétails.Mais alors qu’est ce qu’un pixel ?« Pixel » est l’abréviation de « Picture Element » soit Elément d’Imageen français.Le pixel est tout simplement la plus petite entité visible sur votre écranauquel on peut affecter des attributs tels que la couleur ou la luminosité.Suivant les écrans, il oscille entre 0.3 et 0.2 millimètres !Si l'image est en noir et blanc, le pixel correspond à un point.Si elle est en couleur, elle est constituée de 3 points : vert, bleu et rougedont les variations d'intensité produisent une multitude de couleurs.MEmoire Histoire dE l’art3
Avec cette particule, on affiche du texte, des photos ou des images oumême des films.Le Pixel Art : Une nouvelle expression de l’art.Bien que le Pixel Art soit un art à part entière, il est difficile de trouver desinformations concrètes sur ce mouvement artistique.Ces origines remontent auxannées 1970, ou les premiersjeux vidéo apparurent. Ilsétaient composés de groscarrés qui étaient toutsimplement des pixels. Un destout premiers était le célèbrejeu Pong de chez Atari, iln'était en fait composé que dequelques pixels en mouvementmais les décors furent enrichisquelques années plus tard avecla sortie du célèbre plombierMario sur Nintendo.1. Jeu PONG sur AtariMais le Pixel Art émanera vraiment dans les années 80, commecourant "underground" de l'infographie, avec les démomakers (créateurde démonstration informatique).A l'époque, ces passionnés de l'informatique travaillaient surdes Amiga ou notre si cher Amstrad. La résolution ainsi quela gamme de couleurs étaient très réduites, les logicielsd'aide à la création n'existaient pas.Avec les années, les technologies ont évoluées, avec la l’augmentation depuissance des cartes graphique, les logiciels sont eux aussi devenus deplus en plus performants ; le Pixel Art devenait petit à petit obsolète avecsa perspective isométrique. Néanmoins, il reste quelques irréductibles quitravaillent encore sur les machines de notre enfance. (Autrement dit, l'èredes dinosaures de l'ordinateur).MEmoire Histoire dE l’art4
L’atelier création.Le pixel-artiste utilise fréquemment deslogiciels de dessin simples (il est possiblede dessiner du bon Pixel Art avec Paintpour les utilisateurs de Windows parexemple), la création s’effectuant le plussouvent à partir de lignes droites et deretouches point par point. Cestechniques contrastent avec les autrescourants de l'infographie qui utilisent des2. Ms PAINTlogiciels de création de plus en pluspuissants comme Photoshop ou d'autreslogiciels spécifiques comme PixelToolbox.Cette position est même revendiquée par certains pixel-artistes quin’apprécient pas le principe d’assistance à la création.Pour les utilisateurs de Mac OS, un logiciel a été spécifiquement conçupour la création et la retouche de pixel-art, Pixen.Sous GNU/Linux, The GIMP est le logiciel le plus répandu (même si sescapacités sont comparables à des logiciels tel que Photoshop) mais ilexiste des logiciels plus simples tel que gnome-paint pour l'environnementde bureau GNOME et KolourPaint pour l'environnement de bureau KDE.Ainsi le Pixel Artiste travaille avec Paint, Pixen pour Mac, ou The GIMPpour Linux, et crée manuellement les couleurs, les dégradés, lesanticrènelages.La perspective isométrique :La majorité des créateurs en Pixel Art sont construites en perspectiveisométrique, une technique de dessin facile à exécuter qui donne la mêmeimportance aux trois directions de l'espace pour créer une perspective trèslisible.MEmoire Histoire dE l’art5
Cette perspective a l'avantage de permettre des représentations de toutestailles, et extensibles à l'infini. La perspective est différente de celle àpoint de fuite : si on compare deux objets de même taille, l'un placé aupremier plan, et l'autre plus éloigné, tous deux conserveront sur lacomposition la même taille (ce qui est éloigné n'est ni plus petit ni moinsvisible).Le Pixel Art, nouvel El dorado des Medias ?Le Pixel Art dans la pub.On le retrouve en effet de plus en plus dans des campagnes d’enverguresnationales. Cette ligne graphique aurait plutôt tendance à viser des jeunestrentenaires ayant connu les livres « Où est Charlie » et les jeux d’arcadescomme « Métal Slug » et qui gardent l’esprit fun. Mais, ce fouillis fouillé,même si génial car il retient le regard très longtemps doit s’accompagnerd’une accroche relativement brève, s’il est utilisé lors de campagnes decommunication.MEmoire Histoire dE l’art6
Le Pixel Art sur le Web.Naturellement, toute cette expérience et toute cette culture ont touchéinternet.En dehors de son aspect général plutôt rétro, le Pixel Art est très appréciéd’un public assez jeune (entre 18 et 30 ans), il puise dans l’affectif qu’ontportés ou ont encore ces personnes pour de nombreux jeux vidéos d’il y a10 ans et plus.Ensuite, d’un point de vue technique, les à-plats de couleurs, ainsi queleur nombre optimisé, permet de réduire grandement le poids d’unecharte graphique tout en gardant un style riche et détaillé.Sa mise en place est facilitée par son aspect carré, et les réglages au pixelprès sont eux aussi plus faciles. Sur le Web tout raisonnement se fait enpixel.Sachez qu’il est possible aussi de ne réserver à ce style qu’une partied’une interface, par exemple les icônes, ou les menus en texte.Voici un exemple de site uniquement en Pixel Art : ChMORK.netMEmoire Histoire dE l’art7
Pour finir en application web, le site du musée du Pixel sur Internettotalement conçu en Pixel Art : Pixel MuseumMEmoire Histoire dE l’art8
Les artistes de ce néo-Mouvement.MEmoire Histoire dE l’art9
Au sein de la mouvance Pixel Art se côtoient aujourd'hui deux style biendifférents. Les tenants d'une esthétique à l'ancienne, où le graphisme estpixellisé à l'extrême et expose fièrement ses effets " d'escaliers" que nousallons voir ci-dessous, s'opposent aux "modernes" que nous verrons endeuxième exemple. Ces derniers emploient des palettes de couleursriches, ainsi que des filtres pour adoucir les contours trop anguleux etgommer les crénelages.Le Pixel Art du collectif elBoy« Les écrans de nos ordinateurs sont devenus des fenêtres ouvertes surune seconde réalité. Nous voyons tous des pixels toute la journée » elBoy.elBoy est un collectif de quatre créatifs, qui s’imposent comme la référence duPixel Art depuis quelques années maintenant.Certainement le collectif de graphistes le plus talentueux de sa catégorie. Lapetite équipe ( 3 berlinois, 1 new yorkais )travaillent ensemble depuis la finannées 90. Ils racontent, dans une interview très intéressante, leurs méthodes detravail. Entre autre qu’ils ont pour habitude de travailler par visioconférence,qu’ils s’inspirent de ce qui leur passe par la tête pour les villes qu’ils imaginent.« Comment travaillez-vous au quotidien ? Utilisez-vous Photoshop? Concevez- vous vous mêmes vos programmes ?Notre matériau de construction, ce sont les pixels. Nous travaillonseffectivement avec Photoshop mais aussi avec le Pen tool. C’est un outilsimple qui fonctionne comme un crayon. Ainsi, nous nous constituons deséléments de bases sous forme d’arbres, de maisons, d’êtres humains quenous mémorisons dans une banque de données. Nous en extrayonsensuite de grandes images que nous triturons avant de les compresserdans notre bibliothèque pour les fusionner et les articuler entre elles.Toutes les bases de montage sont traitées avec Photoshop, ce qui nouspermet aussi de modifier l’aspect et les couleurs de nos images. Et puis,nous pouvons toujours revenir sur des détails afin de les transformer.Combien de temps vous faut-il pour réaliser le portrait d’uneville ?C’est variable. Mais, il faut au minimum compter un ou deux mois. Celapeut quand même durer une année parce qu’il y a toujours quelque chosede nouveau à ajouter. »MEmoire Histoire dE l’art10
Ils se démarquent notamment pour la finesse de leur trait, très ludique.Leurs illustrations sont toujours pleines de références cinématographiques,musicales, et culturelles. Ce qui donne des créations riches, colorées et oùchacun trouve un clin d’œil qui le fera sourire. Sans oublier les petites scènesdrôles qui parcourent leurs posters :MEmoire Histoire dE l’art11
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Le PIXELART de RogerickC’est un peu par hasard, en travaillant sur un support numérique pour lerendre plus exploitable et l’améliorer, que l’artiste Rogerick c’est investidans ce procédé original de compositions abstraites, qu’il désignera luimême sous le nom de « PIXEL ART ».Ses premiers travaux remontent au début des années 90. C’est à cettepériode qu’il cherchera par curiosité, à approfondir les possibilitésd’applications liées à une erreur de manipulation sur un supportnumérique. Le premier ''rendu'' était vraiment original, tant par sesqualités en termes de colorimétrie que par le fondu et les caractéristiquesdes formes ainsi obtenues.Cependant, et à ses débuts, les variantes offertes à l’artiste, étaientrécurrentes tant dans les formes, les effets, que les mixagescolorimétriques. Traduire : les compositions avaient toutes un petit air deressemblance, démontrant les limites d’application du procédé, et limitantle souhait d’expression de l’artiste compositeur.Depuis cette date et ses premiers pas dans le PIXEL ART, Rogerick n’acessé d’améliorer ses procédés et de rechercher de nouveaux outils luipermettant de multiplier et de combiner les effets numériques typiques deses réalisations.Avec le temps, la patience et la recherche, l’outil d’exploitation s’estprofondément améliorer, offrant une palette complète et variée depossibilités, élargissant ainsi le champ d’exploration et d’expression del’artiste.MEmoire Histoire dE l’art13
Le plus complexe pour Rogerick, a été de trouver une techniquepertinente, capable de traduire ses compositions artistiques sur dessupports attractifs et de sortir des traditionnels formats A4 et/ou A3 quisont couramment proposés par des imprimantes classiques.Pour la pérennité des œuvres, il a été indispensable de travailler d’unepart sur la qualité du support, mais également sur celles des encres et desproduits de finition capables d’assurer la longévité et l’originalité descompositions PIXEL ART.Tout ne s’est pas fait en un jour, de nombreux essais ont été réalisés avantd’aboutir à un travail satisfaisant, dont l’effet final est saisissant despontanéité dans l’expression des formes et les combinaisons de couleurs.Comme aime à le répéter l’artiste, « N’ayez pas peur de ce qui neressemble à rien, dans chaque œuvre, recherchez l’imaginaire, l’irréel etdécomplexez-vous du conventionnel ou du cartésien qui est en vous ». Enplus clair, libérez-vous !MEmoire Histoire dE l’art14
Combien faut-il de temps pour réaliser une composition PIXEL ART ? Il n’ya pas selon l’artiste, de réponse pertinente à cette question. Lacomposition est travaillée, remodelée, recolorisée, morcelée puisrecomposée selon les cas, jusqu’à l’obtention d’un résultat qui satisfassele compositeur dans l’espace total de sa toile. En termes de temps celapeut être très rapide et de l’ordre de quelques heures ou beaucoup pluslong et ainsi représenter plusieurs jours de recherche, jusqu’à l’atteinted’un résultat qui soit agréable, curieusement vivant et plaisant à regarder.Beaucoup de travaux n’aboutissent pas, car, pour l’artiste, la fusion descouleurs, la fluidité des formes, l’osmose de l’ensemble, ne répond pas àses attentes.On notera que si la majorité des compositions réalisées par Rogerick, sonttrès abstraites, d’autres, moins fréquentes sont plus réalistes, enparticulier certaines expressions marines, voire animales.Compte tenu de ce qui a été dit plus haut, la technique adoptée parRogerick permet la réalisation de tableaux de grandes dimensions, voiretrès grandes dimensions.Les formats privilégiés, sont dans les cotes 75cm/80cm x 120cm/180cm. Ilest possible de faire encore plus grand, mais aussi plus réduit bien sûr.Les compositions sont réalisées sur toile de type « Canvas ». Il s’agitd’une toile tissée et pré enduite, à l’identique d’une toile de peintre. Lesœuvres sur toile sont montées et tendue par l’artiste, selon des méthodesartisanales, sur un châssis bois, la liaison toile / Châssis est réalisée avecdes ‘’semences’’ (pointes de tapissier).Il est important de noter que chaque œuvre est signée recto verso parl’artiste Rogerick et chaque œuvre est unique et originale. ChaqueMEmoire Histoire dE l’art15
tableau est daté et porte un titre, qui, selon l’inspiration de l’artiste trouveou non ses racines dans notre vénérable dictionnaire (Fantariose, Flexum,Helicoïde, Iridium, etc.)L’artiste vend ses toiles, montées sur leur châssis, avec un certificatd’authenticité, mais sans cadre.A ce jour, Rogerick a réalisé plus de 300 compositions PIXEL ART, toutesplus attrayantes et plus originales les unes que les autres.Régulièrement, à l’occasion d’expositions d’expression graphique,Rogerick expose ses « PIXEL ART » pour le plus grand plaisir des yeux.Les plus sceptiques sont généralement séduits et conquis parl’effervescence, le mouvement et la vivacité qui ressortent de l’ensembledes tableaux « PIXEL ART ».Conclusion :La notion esthétique des créations relevant du Pixel Art est récente. Audébut de la micro-informatique, les machines n'étaient pas assezpuissantes pour gérer de grand résolution et des palettes de couleurétendues : toutes les images produites à l'époque relevaient donc du PixelArt, popularisé par les premiers jeux vidéo comme dit précédemment.Certes, on aime ou pas le Pixel Art, mais force est de reconnaître que cettenouvelle forme d’art graphique est un style d’expression qui, dans la pureculture numérique d’aujourd’hui, est à prendre en considération et qui neMEmoire Histoire dE l’art16
laisse pas indifférent.Posséder une œuvre de Pixel Art, c’est l’assurance pour son détenteurd’avoir une œuvre unique dont l’originalité n’est plus à prouver et qui ensurprendra un bon nombre MEmoire Histoire dE l’art17
Le Pixel Art : Une nouvelle expression de l'art. Bien que le Pixel Art soit un art à part entière, il est difficile de trouver des informations concrètes sur ce mouvement artistique. Ces origines remontent aux années 1970, ou les premiers jeux vidéo apparurent. Ils étaient composés de gros carrés qui étaient tout simplement des pixels.
