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390Macaya-Ruiz, A. Arte, indiv. soc. 29(2) 2017: 387-404interés se desplaza del mero “recopilar datos” al producir conocimiento y potenciarel conocimiento en la práctica (Schön, 1992; Cook y Brown, 1999; Orlikowski,2002). La noción de conocimiento en la práctica supone asumir que aprendemoscon los participantes a partir de lo que hacen y cómo piensan, aprendemos con susexperiencias y modos de saber que informan el trabajo etnográfico.Por otro lado, la idea de conocimiento práctico nos acerca a una concepcióncomunitaria y participativa del propio proceso de investigación. Esta involucraa los participantes, se abre a públicos no académicos a medida que se vinculaa comunidades humanas específicas, abre un giro hacia formatos artísticosparticipativos y hacia otras modalidades de encuentro comunitario posibles. Kara(2015) entiende los métodos creativos en el contexto de lo que califica como marcosde investigación transformadores: la investigación feminista, la investigaciónactivista o emancipatoria, los métodos participativos o comunales, la investigaciónbasada en comunidades. Estos marcos transformadores tratan de rehuir las jerarquíasdel conocimiento académico; proponen un lenguaje compartido, en el que todoslos implicados pueden “hablar” y “entender”; y son esencialmente participativosy comunales: no solo escribe el investigador en cuanto que representante de la“academia”, sino que se ponen en juego tácticas de co-escritura y relato coral.3. A vueltas con los mapasComo hemos apuntado en la introducción, el formato creativo que utilizamos enla experiencia que relata este artículo fue el de la cartografía en sentido amplio.Nos hemos referido ya a la inusitada popularización de términos como “mapa”,“cartografía” “mapeado” o en su versión inglesa “mapping”, cartografía social,cartografías radicales, cartografía emocional: la noción de cartografía es objeto demúltiples apropiaciones más allá de su sentido como representación de un territorioy se convierte hoy en elemento portante de innumerables metáforas y juegos designificado, extendiéndose su uso en los ámbitos más diversos.En este artículo nos ocuparemos de los usos artísticos de la cartografía y suutilidad en contextos educativos, pero es preciso admitir que la propia cartografíaconvencional está conociendo desarrollos de una extraordinaria complejidad visualy creativa. Baste con mencionar los llamados Geografical Information Sistems,representaciones complejas de conjuntos de datos en estratos de mapas superpuestos,en que se pueden visualizar simultáneamente variables como la orografía, los usosdel territorio, la sociología de sus habitantes o las redes de relaciones entre ellos.No menos creativa es la noción de cartografía social, un método que se ocupa dela naturaleza de las relaciones entre las personas y los entramados sociales a quedan lugar. Las técnicas de mapa social han sido utilizadas por los investigadorespara documentar comportamientos colectivos, patrones de movimiento, o relacionesespaciales (Liebman y Paulston, 1993; Paulston, 1995). La traslación de estos nuevosusos de los mapas a la acción comunitaria o el activismo social han impulsadola llamada cartografía participativa (Crampton, 2009) en que los miembros deun colectivo humano “mapean” —por utilizar el neologismo de moda— susproblemáticas, inquietudes o vinculaciones en relación con un territorio determinado.Por otro lado, la posibilidad de representar gráficamente no solo el conocimientosino también su estructura y jerarquía interna conoció un impulso más que destacable

Macaya-Ruiz, A. Arte, indiv. soc. 29(2) 2017: 387-404391con la noción de mapa conceptual. Novak (1998), uno de los impulsores de esta idea,propuso la organización de conceptos, proposiciones y palabras enlace medianteesquemas de elipses, líneas y vectores. Se trataría de organizar visualmente diversosniveles de relación, desde los conceptos más generales a los más particulares. Enuna definición de mayor complejidad, Novak entiende los mapas conceptualescomo “un mapa de carreteras visual que nos muestra algunos caminos posiblespara conectar en proposiciones el significado de los conceptos” (Novak y Gowin,1988). Las primeras formulaciones de la noción de mapa conceptual persiguenuna organización claramente jerarquizada, pero pronto aparecen formulaciones demayor complejidad como en los “spider maps” referenciados por Buzan (1996), deestructura más indefinida o rizomática. En contextos escolares, el mapa conceptualha sido definido como una herramienta para articular las percepciones del alumnado,promover la reflexión, y generar y comunicar ideas complejas en una variedad detemas (Trigwell y Prosser, 1999). De la idea de mapa conceptual se derivan unaserie de modalidades afines como los mind-mappings, art mapping, mapas mentalesaplicados a proyectos sociales o inclusivos (como en los mapas de proyecto de vida),link analysis diagrams, mapas de flujo (flow chart), sociogramas, etc. Un intento deorganizar este campo de posibilidades fue desarrollado por Balaid, Zibarzani y Rozan(2013) en una compleja taxonomía de categorías posibles que incluye, entre otras, elmapa mental o mapa de ideas, el mapa conceptual, el mapa argumentativo, el mapade procesos cognitivos, el análisis de flujo de información y el mapa semántico.En el ámbito de la estadística y la visualización de datos cuantitativos, un referenteindispensable sería el trabajo de Edward Tufte, que ha investigado la eficacia de lasdistintas modalidades de representación visual de la información. A partir de su laboren la estadística y las ciencias computacionales, se ha interesado por la literacidadvisual, el diseño gráfico e incluso la escultura (Tufte, 1990, 2001).Añadiremos, como prueba de la amplia popularización de los mapas mentales ylas cartografías de conceptos, la proliferación de programas online para el diseño deese tipo de recursos, como Mindomo, spider scribe o mind42.4. Artes visuales y mapasEl mapa, como representación visual y como metáfora, ha fascinado a artistas ycreadores de diversas disciplinas. Las artes visuales, la escritura creativa, la geografía(real o metafórica) y la cartografía han sido entrelazadas en múltiples modos en tornoa las temáticas sociales, culturales y políticas más amplias. Un repaso in extenso delas aproximaciones artísticas a la noción de mapa excedería sin duda las dimensionesde este artículo. Nos centraremos en la tradición reciente, limitándonos a algunasreferencias históricas obligadas, como en los casos de Aby Warburg y Guy Debord,y enumeraremos algunos referentes contemporáneos que nos parecen especialmentesugerentes para los propósitos de este texto. Para cerrar este apartado, dedicaremostambién algunas líneas a un puñado de interesantes experiencias interdisciplinaresque conectan las prácticas artísticas con el activismo social, la geografía y las cienciassociales a través de la cartografía.Entre las referencias obligadas, pues, mencionaremos una de las aventurasintelectuales en el ámbito de la teoría del arte más singulares del siglo XX: el AtlasMnemosine, de Abby Warburg; una suerte de compendio de imágenes artísticas

392Macaya-Ruiz, A. Arte, indiv. soc. 29(2) 2017: 387-404y cultura visual universal a través del que Warburg propone, a modo de trayectosen un mapa, líneas de continuidad posibles. El Atlas de Warburg se componíade paneles con fotografías de obras de arte, fragmentos, imágenes de la prensa otomadas de la realidad, entre las que se establecían determinadas analogías. Cadaconjunto, encabezado por un epígrafe, funcionaba como un dispositivo parainterpretar las imágenes en base a las relaciones que se crean entre ellas. Un intentoextraordinariamente ambicioso, quizá quimérico, de cartografiar las conexiones quedan sentido a las imágenes. El carácter cartográfico del Atlas se manifiesta tambiénen cómo explora los significados a partir de variables geográficas, como orienteoccidente o norte-sur.En un sentido muy distinto, pero también relacionado con la reinterpretacióncreativa de los mapas, encontramos unas décadas más tarde el trabajo de Guy Debord.En el contexto del movimiento situacionista, Debord cuestionaba los estereotiposdominantes con que a menudo miramos la ciudad para centrarse en las situacionesde la vida cotidiana (McDonough, 2002). Realizó una serie de mapas de París, alos que denominó “guías psicogeográficas”. Estos mapas no eran mapas ordinarios;representaban las diversas “atmósferas” en las calles, o los “climas psicológicos” de laciudad, a través de collages, fotografías, pinturas, textos o periódicos. En ellos vemosque la ciudad no es un todo unificado, sino una suma de percepciones fragmentarias,como desarrollaría en su teoría de la deriva (1958). La propuesta de Debord hahallado líneas de continuidad en el trabajo de diversos artistas posteriores, a menudoa través de procesos tan singulares como los que ha compilado O’Rourke (2013): a lamanera de flanneurs contemporáneos, las derivas del artista por la ciudad se traducenen propuestas creativas como el uso de dispositivos GPS para crear mapas de datos,o proponen una concepción del paseo como forma de cartografía especulativa, comopaseo algorítmico; o en otros casos replantean la idea situacionista de las cartografíasemocionales.La nómina de artistas visuales que han integrado las nociones de mapa, atlas ycartografía en su labor creativa podría ser muy amplia. Como hemos apuntado en laintroducción, aquí repasaremos tan solo algunos casos especialmente interesantes.Tomaremos como criterio dos ideas fuerza: artistas que han reelaborado oreinterpretado los mapas de la geografía física o política en su trabajo, y artistas quese han servido de la noción expandida de mapa, como constelación de conceptos uorganización visual de un conjunto complejo de datos y relaciones.Entre los artistas que han integrado mapas geográficos en sus creaciones plásticas,Guillermo Kuitca (Buenos Aires, 1961) es sin duda una referencia destacada. Suobra integra a menudo mapas de lugares que nunca ha visitado. Al investigar lugareslejanos, equipara el espacio físico y el espacio psicológico. A diferencia de lo queocurre en la vida cotidiana, los mapas de Kuitca no son una ayuda para encontrarun lugar determinado. Lejos de ser un instrumento de orientación, son más bien elreflejo de la complejidad de la vida humana. No menos obligada sería la referenciaa Alighiero Boetti (Turín, 1940, Roma 1994). Artista vinculado inicialmente al ArtePovera, en los años 80 realiza una serie de viajes a Afganistán donde se interesa porlas artes textiles. Inicia entonces una serie de tapices representando mapamundis enlos que la superficie de los países es ocupada por la bandera nacional correspondiente.Se ocupa del concepto de serie y codificación, y explora modos de codificar aplicadosa diversas realidades como ríos, banderas o sistemas de signos.

Macaya-Ruiz, A. Arte, indiv. soc. 29(2) 2017: 387-404393No menos interesantes son los casos de Joyce Kozloff (Sommerville, 1942) yKathy Prendergast (Dublín, 1958). Kozloff, una artista vinculada al movimientofeminista, introdujo la cartografía en su obra a partir de los 90 para hacer referenciaa algunos temas habituales en su trabajo: la historia y el pasado colonial, la relaciónentre culturas y el arte popular. Sus mapas contienen complejas composiciones decolores y signos, a la manera de abigarrados ensayos visuales históricos o geopolíticos.En la obra de Prendergast, el uso de la cartografía vehicula una metáfora del control.En las Body Map series representó secciones de cuerpos femeninos como mapastopológicos, proyecto que la artista explica como parte de una geografía personal.En 1992, Prendergast inicia la serie City Drawings, basada en mapas de grandesciudades, en los que se omiten partes superfluas para convertirlos en diagramas de suevolución temporal. Más recientemente ha creado objetos cotidianos con curvas denivel y convenciones geográficas, a modo de mapas-escultura objetuales.Entre los artistas de generaciones más jóvenes, Nikki Rosato realiza sorprendentesrepresentaciones humanas a partir de mapas de carreteras que recorta cuidadosamentepara conservar únicamente las líneas de carreteras, vías y caminos. Las figurasparecen constituidas por una densa trama de vías circulables.Dentro de la segunda categoría, la de los artistas que exploran la cartografía enun sentido más cercano al mapa conceptual, cabe destacar a Thomas Hirschhorn(Berlin, 1957). Para este artista, sus instalaciones cartográficas son un instrumentoal servicio del pensamiento crítico. Como Foucault (a quien, por cierto, ha dedicadoalguna de sus cartografías), aspira a mostrar las relaciones de poder, las resistencias,a “hacer un croquis topográfico y geológico de la batalla” (Foucault, 1979:109). Lascartografías de Hirschhorn tienen un aspecto voluntariamente tosco y provisional,y se complacen en el uso de materiales y recursos pobres o efímeros como papeles,cartones, trazos de rotulador, cinta adhesiva, objetos cotidianos.Öyvind Fahlström (São Paulo, 1928 - Estocolmo, 1976) realizó mapas decontenido crítico distorsionando las medidas y posiciones de los países reales.Combinó textos e imágenes en cartografías desarrolladas con un lenguaje visual untanto naif o cercano a formas visuales como el cómic popular.No menos singular es el trabajo de Mark Lombardi (Nueva York, 1951 – 2000).A principios de los 90 acumuló información sobre escándalos financieros, tramasde corrupción o vinculaciones entre política y crimen organizado, informaciónque organizó como diagramas dibujados manualmente y que resultaban cada vezmás complejos. Comprendió que sus dibujos funcionaban no solo como esquemasexplicativos de un conjunto de relaciones, sino también como producciones visualesde alta complejidad. Denominó “estructuras narrativas” a sus densos entramados deconceptos y vectores.5. Experiencias interdisciplinaresEn los últimos años se ha producido una interesante ampliación de las prácticasartísticas hacia el terreno de la acción comunitaria. Más allá de la autoría individual,los llamados “proyectos en contexto” se sitúan de lleno en el ámbito de la creacióncomunal. Entienden la actividad artística como una forma de activismo socialvinculada a comunidades específicas. Los mapas forman parte de los recursos

394Macaya-Ruiz, A. Arte, indiv. soc. 29(2) 2017: 387-404habituales en este tipo de propuestas. Aunque tal uso de la cartografía tiene unsentido diferente al que se plantea en la experiencia relatada en la segunda partede este artículo, no podemos dejar de hacer referencia a algunas experienciasdestacadas en esta particular vinculación de arte y cartografía que cuenta hoy connumerosos seguidores. De hecho, estas prácticas artísticas se podrían enmarcar enlas estrategias participatorias (Kindon, Pain y Kesby, 2010), y, en particular, en lascartografías participativas (Amsten y VanWynsberghe, 2005)Un ejemplo bien conocido es el trabajo del colectivo AREA (Art/Research/Education/Activism) de Chicago, articulado en torno a una publicación y unprograma de actividades centradas en las sinergias entre arte, educación y activismosocial. Entre sus objetivos está la creación de redes entre profesionales y colectivosy movimientos sociales. El proyecto Notes For a People’s Atlas of Chicago (2005)podría definirse como una creación artística comunitaria en que se utilizó el mapa de laciudad como formato visual para explorar, por medios artísticos y textuales (dibujos,collage, caligramas, pinturas, diagramas, etc.) la relación de los participantes con laciudad, el espacio urbano y el sentido de pertenencia. La experiencia se extendió aotras ciudades americanas y europeas.Otra referencia relevante es An Atlas of Radical Cartography, una exposiciónitinerante que se concretó también en una publicación (Mogel y Bhagat, 2008). AnAtlas of Radical Cartography perseguía dar una fundamentación crítica a un área detrabajo que tiende puentes entre disciplinas como el arte, el diseño, la cartografía yel activismo. Su propósito era propiciar discursos y creaciones artísticas en torno atemas como los movimientos migratorios, la globalización, el derecho a la vivienda,la gestión de los residuos y los recursos energéticos. Los mapas y los ensayos de estelibro buscaban nuevas formas de representar las redes y relaciones del poder y susefectos sobre personas y lugares. Las nuevas representaciones del mundo aspirabana ser pasos hacia el cambio social.El proyecto Creative Mapping del Institute of International Visual Arts, deLondres, es también una experiencia en que los artistas y los participantes exploraronconjuntamente la cartografía como vehículo de reflexión acerca de ideas como laidentidad, el lugar y el poder. Da cuenta de cómo los artistas contemporáneos detodo el mundo están abriendo el concepto de mapping hacia vías imaginativas einnovadoras. El proyecto en su conjunto se propone explorar el potencial de losnuevos lenguajes cartográficos para plantear reflexiones sobre la identidad, el lugary el poder, elementos presentes en los múltiples espacios que habitamos: nosotrosmismos, nuestro cuerpo, nuestras comunidades, nuestras ciudades, nuestras naciones,nuestra tierra.Otras experiencias en esta línea serían el Atlas of Transformation (Baladran yHavránek, 2010), el proyecto Mapping Lives Exploring Futures, del Irish Museumof Modern Art3 o la acción participativa Mapping transformation: contemporary artas a learning metaphor, de la Universidad de ?mode project&id 623

Macaya-Ruiz, A. Arte, indiv. soc. 29(2) 2017: 387-4043956. Nuestra experienciaComo hemos apuntado en la introducción, la experiencia que relatamos en lospárrafos que siguen tiene un sentido de investigación-acción puesto que parte delanálisis de una situación de enseñanza aprendizaje, plantea una serie de accionesnuevas y evalúa los resultados de su aplicación. Sin embargo no podremos detallaraquí todas las fases y aspectos metodológicos en profundidad y nos limitaremos aenunciarlos solamente a grandes rasgos.Nuestra experiencia se enmarca en la educación artística en el contexto de laformación inicial del profesorado de educación infantil y primaria. Contemplamos,por tanto, como puntos de posible interés de esta investigación, su vinculacióncon la propia práctica docente, con la producción de conocimiento útil para losparticipantes, y la posibilidad de crear conocimiento conjuntamente, de forma coraly participativa, y no dentro del patrón clásico investigador/investigados. Bien alcontrario, nos parece inspiradora la concepción de la investigación como un procesocolaborativo en que aprendemos de y con los participantes, en la que integramossus experiencias y modos de saber. Esta idea, que está en la raíz de la investigaciónacción comunitaria desde los trabajos pioneros de Lewin (1946), ha sido definida porPink (2014) como un desplazamiento de agenda desde la investigación académicaa la investigación aplicada, la indagación pública, que explora nuevas formas deinvolucrar a los participantes y a los públicos potenciales del trabajo. La participacióncomo producción de formas de conocimiento arraigadas en un contexto y capaces, sies necesario, de ir más allá de los formatos textuales para abrirse a lo multisensorial,visual, e incluso a los lenguajes artísticos.En nuestro caso, los participantes estaban activamente in

Arte, indiv. soc. 29(2) 2017: 387-404 387 Trayectos en el mapa: artes visuales como representación del conocimiento1 Albert . probablemente, en la noción de mapa conceptual, propuesta inicialmente desde la psicología (Novak, 1998), pero que disparó enseguida la idea de mapa hacia un