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KEPA JUNKERA & SORGINAKMaletakTras el éxito cultivado con su álbum Galiza, dedicado a Galicia y su obra seminal Una Pequeñahistoria de la trikitixa, Kepa Junkera regresa a la actualidad con Maletak, un nuevo y original discodel maestro de la trikitixa. Kepa nos cuenta su concepto de la siguiente manera:“Como me alegro de guardar las maletas de las trikis! Ella, la trikitixa, es siempre protagonista, ymuchas veces me olvidé de lo que la rodea y complementa, como ese envoltorio que la protege yguarda. Aunque este último pueda resultar un tanto infiel ( ).Esas maletas que tenía guardadas en un desván, adquieren para mí una magia única en este proyecto.Me inspiran y me cuentan historias que solo ellas pueden conocer. Las maletas son las primeras queviajan, que guardan esa emoción inaugural antes de abrirse y descubrir su contenido, la esencia demis días, la razón sonora de mis viajes, el instrumento nómada y manoseado que espera impacientesu mejor momento.Quise unir maletas y animales en una escenografía imposible pero que me llega hasta lo másprofundo. Nos encontramos en un paisaje ancestral próximo al nuestro. El Flysch me recuerda a lospliegues de la triki y el mar no para de sonar como su fuelle que respira y acompasa. Naturaleza,animales, maletas, sorginak. No deja de ser un viaje, cargado de melodías y poesía.Gozad de esta mezcla y sentid el protagonismo de lo natural, lo arcano y lo raro”.Galicia, Aragón, Cataluña, Euskadi, Castilla y León. son etapas de ese viaje poético y musical quese llama Maletak, donde Kepa vuelve a contar con las singulares e novísimas Sorginak, pero no solocon ellas, el elenco de voces que participan en el disco es enorme: Ion Elustondo, Beloki, ImanolUrkizu y Xabi Solano del País Vasco; Eliseo Parra y Gritsanda de Castilla y León; Amadeu Rosell yGuillem Ballaz de Cataluña; Beatriz Bernard, Rocío Sapiña y Lourdes Escusol de Aragón; XabierDíaz y Adufeiras de Salitre de Galicia; por citar solo algunos de los nombres que colaboran con suscantos. Como contribución instrumental, Kepa quiso contar con Daniel do Pando, Ibon Koteron,Oreka TX, José Luís Chea, Josete Ordóñez, Antonio Serrano, Diego Galaz, Germán Díaz y PedroLamas. Las letras corren a cargo de Andoni Egaña, Jon Maia, Mikel Sarriegi y Xabier Sarasola.Con estas colaboraciones el resultado no puede ser otro que uno de los mejores discos de KepaJunkera. Diecisiete cortes con el inconfundible estilo de su creador que, inspirado por las experienciasde Galiza y Una Pequeña Historia de la trikitixa continuó investigando y fueron las propias cancioneslas que lo fueron llevando a la siguiente etapa del viaje, en un proceso mágico y emocionante dondegozó como nunca. Todas las canciones son composiciones del propio Kepa Junkera en su totalidad.

BIOGRAFÍANace en un Bilbao distinto, el de medio siglo atrás, escuchando desde muy niño los sonidos del folklore popular.Sus manos crecieron, se fortalecieron abriendo y cerrando el fuelle del pequeño acordeón, acariciando cadanota, descubriendo y reinventando sus melodías. Kepa Junkera y la Trikitixa han creado una simbiosis difícilde igualar. Como buen recolector no ha dejado atrás ninguna nota que le pudiera ayudar a crear su propiosonido, ese que mezcla los tiempos, los que surgieron en el origen y que Kepa funde en un abrazo de futuro.Inquieto, libre y apasionado, su cuerpo se fusiona con el de la trikitixa para revolucionar la música tradicionalvasca y situarla en un escenario internacional capaz de rendirse ante este autodidacta que suena a verdad.Un primer disco, Infernuko auspoa en 1987, junto a Zabaleta y Motriku, es el inicio de una carrera musical querevaloriza los instrumentos tradicionales y el folk euskaldun, y que pronto empieza a mezclar sus imágenes conlas de otras voces y pueblos. Desde entonces Kepa Junkera no ha dejado de establecer sinergias con culturasy artistas, arribando a los puertos más lejanos y dispares, para envolverlos con el sonido palpitante de sutrikitixa. Así lo hace con el jazz en sus siguientes álbumes, Triki up (1990) y Txikitixa zoom (1991), y en susmúltiples trabajos firmados junto a artistas singulares: Riccardo Tessi, John Kirkpatrick, Julio Pereira, IbonKoteron, Rolando Luna o Melonius Quartet.Fiel a sus raíces, una década más tarde presenta Bilbao 00:00h (1998), un homenaje a su ciudad natal en el quetrabajan más de 40 músicos y con el que empieza a ver reconocida su labor a nivel mundial. Maren, impregnadode mar, llegaría en 2001 y dos años después K, un disco doble grabado en directo con el que logró el Grammy.Envuelto por la sencillez de quien se rodea de buenos amores, de amores sinceros, en 2004 celebra junto a lossuyos la gran afición que siente por su equipo de fútbol, estrenando el que será desde entonces canto en sucampo: Athletic Bihotzez (2004).Hiri, dos años después, rememora, evoca y sueña ciudades. Fue seleccionado como el mejor disco por laprestigiosa World Music Charts Europe. Frente a esas imágenes más urbanas llega, en 2008, Etxea, un discodoble, inicio de trilogía, en el que se reúnen canciones tradicionales de la cultura vasca con voces de artistascomo Estrella Morente, Dulce Pontes, Miguel Bosé, Ana Belén, Víctor Manuel, Miguel Ríos, Michael Camilo,Andrés Calamaro Y así hasta 42 cantantes y 15 músicos que fusionan su experiencia y su pasión con esagran casa que es Kepa Junkera.En junio de 2009 se presenta Provença Sessions, serie Fandango. Un álbum recopilatorio de temas compuestosíntegramente por el músico Kepa Junkera que en esta ocasión se hace acompañar por Melonius Quartet parala ejecución de los mismos de una manera diferente y novedosa, creando nuevos espacios sonoros en los quedescubrir otra faceta distinta de la música del compositor bilbaíno.En la puerta de entrada nada menos que las palabras del premio nobel José Saramago para dar sentido literarioa esta historia tan bien cimentada que lejos de terminar aquí se adentra por las calles de medio mundo en unasegunda etapa, Kalea, un año después. En esta ocasión Kepa viaja al continente americano para encontrarse ygrabar con un amplio abanico de artistas de la talla de Juanes, Lila Downs, Pablo Milanés o Lito Vitale.Y finalmente, con Herria, en 2010, cerrará esta trilogía. 23 canciones que se graban en New York, Oakland,París, Casablanca, Estambul, Atenas, Boise-Idaho, San Francisco, Los Ángeles, San Antonio-Texas, Hawai yBilbao, completan este largo viaje en el que participan 280 músicos y cantantes de todo el mundo, y en el queKepa, transmisor de cultura, de identidad, de historia, logra a través de su música evocar toda la energía queemana de su tierra.

Beti Bizi, en 2010, con las voces de la Leioa Kantika Korala y la colaboración de Xabier Amuriza recopilandoviejas coplas vizcaínas dejadas en el olvido, dará paso, un año después, a un trabajo más personal, a unhomenaje nostálgico cargado de energía nueva, optimismo y vitalidad: Ultramarinos & Coloniales.Envuelto en retos continuamente, su siguiente desafío será Ipar Haizea, en 2012, donde sus emblemáticostemas pasan por el tamiz clásico de la Orquesta Sinfónica de Euskadi.En Galiza (2013) el duende que lleva dentro Kepa Junkera se sumerge de lleno en la tierra vecina para hurgarentre sus melodías y sus ritmos más auténticos. Vinculado y comprometido con el folklore de todos los pueblos,pero muy de cerca con el gallego, este doble disco libro consigue reunir a lo más granado de aquella tierramusical. Un trabajo que vendrá acompañado con un especial premio, el Nacional de Folclore Martínez Tornerpor “haber revolucionado el mundo de la trikitixa y la música tradicional”.Una pequeña historia de la trikitixa (2015) es un viaje emocional a través de la música en general y de lasvivencias personales de Junkera; un homenaje particular a la trikitixa que cuenta con la colaboración de lascomponentes de Sorginak.En Maletak (2016), su nuevo disco, han participado más de 100 artistas con variedad de instrumentos: la albokade Ibon Koterón y la txalaparta de Oreka TX, junto a representantes de la música tradicional de diversas culturasespañolas como el gallego Daniel do Pando con su trompa de Fonsagrada, el burgalés Diego Galáz con suviolín, el saxo de Pedro Lamas, la guitarra flamenca de José Luis Montón y Josete Ordoñez, entre otros.Incansable, a esta larga discografía hay que añadirle infinidad de colaboraciones llevadas a cabo con artistastan dispares como Hedningarna, Phil Cunningham, Alasdair Fraser, Carlos Núñez, Voces Búlgaras, CaetanoVeloso, Marina Rossell, Andreas Wollenweider, The Chieftains o Pat Metheny entre otros.Suyos son diversos singles y temas como Mari Jaia, dedicado a la reina de las fiestas de la Aste Nagusia deBilbao, todo un himno, y su alegre triki está detrás de múltiples actividades culturales a favor del euskara(Korrika, Ibilaldia, Herri Urrats, ). Y sin perder la ocasión, se compromete y colabora directamente en actoscomo “Memoria Viva”, un homenaje en memoria de las víctimas de la guerra civil española en el que colaborajunto al escritor Bernardo Atxaga y el escultor Néstor Basterretxea.Ha llevado por medio mundo sus espectáculos cargados de pasión, fuerza y ritmo; ha cautivado y le hanaplaudido en ciudades como New York, París o Hong Kong; su música es usada por la Compañía Nacional deDanza o seleccionada por Almodóvar para sus discos.Maestro en Musikene, Centro Superior de Música del País Vasco; productor de todos sus discos así como deuna larga lista de trabajos que salen de la mano de Oskorri, Oreka TX, Ibon Koteron o Garikoitz Mendizabal,potenciando e impulsando los sonidos de la tierra vasca, los que venidos de tiempos lejanos se enfrentan al retode renovarse y abrirse paso, los sonidos nuevos que salen hoy de la misma txalaparta, txistu o alboka quetocaron sus antepasados.Fiel a sí mismo, Kepa Junkera ha sabido, en este casi medio siglo, seducirnos mientras acaricia, en un abrazointerminable, la trikitixa. Juntos, en esa simbiosis inigualable, se embarcan ahora, músico e instrumento, enesta pequeña historia que suena a cercanía, a proximidad, a tierra fértil y a vientos nuevos.

20142016

is M. LamasManagement / ContrataciónMaruchy Suárezwww.mirmidon.esmaruchy.mirmidon@gmail.com34 667 706 241

grabar con un amplio abanico de artistas de la talla de Juanes, Lila Downs, Pablo Milanés o Lito Vitale. Y finalmente, con Herria, en 2010, cerrará esta trilogía. 23 canciones que se graban en New York, Oakland, París, Casablanca, Estambul, Atenas, Boise-Idaho, San Francisco, Los Ángeles, San Antonio-Texas, Hawai y Bilbao, completan este largo viaje en el que participan 280 músicos y .