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Arte Preliminares.qxd10/17/069:12 AMPage ixP R E S E N TA C I Ó NEl presente libro está diseñado con base en la actualización del programa de estudiosde Historia del Arte I, correspondiente al plan de estudios del bachillerato general.Historia del arte I es una materia de carácter propedéutico y como tal se ubica en elquinto semestre del plan de estudios del bachillerato general. Pertenece al grupo disciplinario Humanidades y Ciencias Sociales, pues recupera de ellas el sentidohumanístico de los contenidos formativos e informativos fundamentales del sabercomo disciplina y el desarrollo de las habilidades para la apreciación del arte. Su referente disciplinario inmediato anterior es Historia Universal, la cual le provee el marco histórico que da sentido a la producción cultural del hombre, al conocer eldesarrollo de las diferentes corrientes y estilos artísticos que expresan el momentovivido de quienes los manifiestan; su consecuente es la materia de Historia del ArteII que le permite una mejor ubicación en el devenir espacio-temporal.En esta disciplina, como parte importante del proceso de enseñanza-aprendizaje,se desarrollan tres tipos de evaluación: diagnóstica, la cual nos ayuda a saber losconocimientos previos del alumno; formativa, que sirve para corregir los posibleserrores del estudiante, así como para verificar sus avances e implementar estrategias didácticas a través del desarrollo de los contenidos temáticos y, por último, lasumativa, que proporciona los resultados obtenidos al final de cada unidad, y pormedio de la cual se obtendrá una calificación del aprendizaje de cada alumno considerando los contenidos declarativos, procedimentales y actitudinales.Además se han planteado secciones que buscan un fin especial:La historia y tu comunidad (ejercicios, actividades e investigaciones sobre la aplicación de la materia en la comunidad); Una ventana al conocimiento (lecturascomplementarias, que en ocasiones se acompañan de ejercicios para precisar yexpandir los conocimientos), Ampliando el conocimiento (bibliografía, glosario,páginas de Internet, etc., que ayuden a profundizar en el conocimiento).El objetivo general de esta asignatura es que el estudiante valore las manifestaciones artísticas del ser humano durante la prehistoria, las civilizaciones de laAntigüedad, las culturas mesoamericanas, las culturas clásicas antiguas y la EdadMedia a través del análisis de algunas de sus obras y artistas representativos, y quelas reconozca como productos históricos de una función social determinada, mediante la creación de puentes conceptuales entre la historia del arte y otras disciplinas humanísticas en un ambiente de reflexión, crítica y diálogo respetuoso.ix

Arte Preliminares.qxd10/17/069:12 AMPage xP R E S E N TA C I Ó NLÍNEAS DE ORIENTACIÓN CURRICULARCon el objeto de promover en el estudiante bachiller una formación integral sepropone trabajar las siete líneas de orientación curricular que sirvan de ejes articuladores en esta tarea. El desarrollo de las mismas se encuentran en lo general:en los objetivos, de asignatura, unidades y temáticos, así como en las estrategiaspropuestas; lo anterior significa que estarán presentes en cada etapa del procesoeducativo.Estas líneas se desarrollan de la siguiente manera:Calidad. Se muestra a través del empeño, la imaginación, el entusiasmo y la responsabilidad expresada por el estudiante en las actividades del curso, resaltando lasatisfacción que producen el estudio, el trabajo y la contemplación estética, esfuerzos que impulsan el desarrollo y la dignidad de las personas y las sociedades. Paratrabajar con base en esta línea han de considerarse las actividades de auto y coevaluación como parte fundamental de la evaluación formativaComunicación. En la asignatura se procura fomentarla en clase, mediante el desarrollo de debates, ensayos, exposiciones orales y escritas, representaciones y otrasmanifestaciones, fortaleciendo las habilidades que le permitan al estudiante expresar sentimientos e ideas de manera clara y sin ambigüedades.Metodología. Se maneja el vínculo existente entre las diferentes disciplinas y lahistoria del arte para que, junto con sus herramientas teórico-metodológicas, seaprendan procedimientos sistemáticos de investigación que le permitan al estudiante describir, analizar, explicar, valorar e interpretar el significado y sentido delas manifestaciones artísticas del hombre.Desarrollo de habilidades del pensamiento. Se proponen estrategias referidas a laadquisición y procesamiento de la información; la capacidad de análisis, de síntesis y de interpretación necesaria para la formación de un pensamiento crítico; lareferencia a criterios de valoración; identificación y discriminación sobre los cualesbasar las decisiones y la habilidad para plantear y resolver problemas, así como lacapacidad de participar en un diálogo en el que el alumno sea capaz de escuchar,comunicar, valorar, discernir y, en su caso, incorporar nuevos puntos de vista oreafirmar los propios.Valores. Esta asignatura constituye un espacio curricular para el estudio y análisisde actitudes y valores como libertad, amor, justicia, honradez, participación, tolerancia; permite enmarcar la reflexión ética de los aspectos culturales que el hombre expresa a través de su arte y de la producción de éste en la historia; genera unacercamiento a los valores de una época y sus formas de convivencia social.Asimismo, a través del trabajo colaborativo brinda la oportunidad de manifestarlos valores propios del estudiante para reconocerlos y discutirlos con los ajenos,lo cual pone en juego los valores que caracterizan a su grupo social.x

Arte Preliminares.qxd10/17/069:12 AMPage xiP R E S E N TA C I Ó NEducación ambiental. La asignatura abre un sitio para que el estudiante conozca yvalore el espacio geográfico natural en que se han desarrollado las principales culturas de la humanidad, así como los cambios provocados por la relación del hombre con su medio, para que tome conciencia de ello y asuma una actitudresponsable en su relación con el mismo.Derechos humanos y democracia. La materia promueve estos valores a través dela enseñanza de la solidaridad, el trabajo colaborativo, y el respeto hacia la individualidad, el grupo y el contexto social.ESTRUCTURA DE LA OBRAEn la primera unidad Fundamentos teórico-metodológicos para el estudio de lasmanifestaciones artísticas se presentan los criterios teóricos y metodológicos conque se realizarán las aproximaciones a las diferentes disciplinas artísticas.En la segunda unidad Manifestaciones artísticas en la Prehistoria se diferencia elarte de los periodos paleolítico y neolítico, y se describe el pensamiento mágicoreligioso del hombre.La tercera unidad El arte en las civilizaciones de la antigüedad presenta un análisisde los procesos sociales y las manifestaciones artísticas de las civilizaciones de laantigüedad.El arte en las culturas mesoamericanas comprende la unidad cuarta. En ella sedescriben las expresiones artísticas de las culturas mesoamericanas como producto de su situación histórica, social e ideológico-religiosa.El presente programa cierra con la revisión de El arte de las culturas clásicasantiguas, donde se realiza una aproximación al estudio del arte griego, etrusco yromano desde su perspectiva histórica.La sexta unidad comprende El arte en la Edad Media; en ésta se aborda el arte cristiano y bizantino como un primer acercamiento a este largo periodo de la historiade la humanidad.xi

Arte Preliminares.qxd10/17/069:12 AMPage xiiPRÓLOGOSintetizar es siempre lo más difícil. Si, como en este caso, se trata de Historia delArte, la empresa supone aún mayores riesgos y dificultades, ya que se pretende,además, ofrecer una visión general del tema.Para no exceder ese límite, se habla de manera brevísima de la literatura, cuyostres géneros —poesía, novela, teatro— bastarían por sí solos para ocupar otro volumen de análoga extensión a éste. Pero se han incluido aquí las artes plásticas:arquitectura, escultura y pintura.Se ha concebido esta obra con un criterio cronológico general, y dentro de éste,mediante la exposición sincrónica o paralela de las artes antes enumeradas. Ellosupone un atractivo viaje por todos los confines de la Tierra y del tiempo, en elque se trata de caracterizar los periodos y estilos, las escuelas o tendencias y lastécnicas, dentro de un rigor científico e histórico que no excluya la sencillez ni laamenidad.Si los jóvenes, muy especialmente, y el lector medio, en general, hallan en estaobra una visión completa y precisa, a la vez que una idea clara y actual de la Historiadel Arte, y si a través de la lectura de estas páginas sienten nacer, acrecentarse odepurarse su gusto y atracción por las Bellas Artes, lo que significa el ensanchamiento de su horizonte cultural y el pleno desarrollo de su personalidad, habremos encontrado la mejor justificación y compensación posibles en la difícil tareade pensar, proyectar y escribir este libro.J.M.L.F.xii

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Hist Arte Unidad 1.qxd10/17/069:32 AMPage 2Fundamentos teórico-metodológicos para elmanifestaciones artísticasContenidoTema 11.1. FUNDAMENTOS DEL ARTETema 21.2. EL ARTE COMO PRODUCTOSOCIAL-HISTÓRICOTema 31.3. LAS DISCIPLINAS ARTÍSTICASObjetivoEl estudiante:Describirá los fundamentosteórico-metodológicospropios del estudio del arte,a partir del análisis de loselementos conceptuales desus manifestaciones,el reconocimiento de su funciónsocial y caracterización dealgunas de sus disciplinas, en unambiente de respeto y tolerancia.

Hist Arte Unidad 1.qxd10/17/069:32 AMestudio de lasPage 3Unidad 1En contacto consotneimiconocstu ¿Qué entiendes por arte? Explícalo con tuspalabras y pon ejemplos. ¿Cuáles consideras que son las característicasque hacen que una obra sea arte? ¿Para qué crees que sirve el arte? ¿Sabes cuáles son las disciplinas artísticas?Menciónalas y pon ejemplos. Nombra a cinco artistas que te gusten y explicapor qué los consideras así.

Hist Arte Unidad 1.qxd10/17/069:32 AMHISTORIAPage 4D E L A RT E1.1. FUNDAMENTOS DEL ARTECriterios metodológicosArte y estéticaArte (del latín ars y del griego tekne). Se entiende por arte el conjunto de reglas parahacer algo bien; hablando en un sentido general el arte es toda actividad humana que,basándose en ciertos conocimientos, el artista aplica para alcanzar un fin bello.Puede ser concebido de tres maneras distintas:a) Actividad estética.b) Actividad estética plasticográfica.c) Actividad técnica u oficio.La primera concepción se encuentra en los estudios de filosofía o de sociología, y eslo que conocemos con el nombre de estética, cuya finalidad es producir lo bello pormedio de la palabra, del sonido, de los elementos plasticográficos y cuyos resultadosson aprobados por el buen gusto. En un sentido filosófico comprende la totalidad delhecho artístico.El vocablo arte, entendido en una forma más restringida, implica a las artes plásticas ygráficas, como son la arquitectura, la escultura y la pintura.En el tercer sentido, decimos que la habilidad técnica u oficio es llevada a la especialidad de ejecutar un trabajo.En el siglo IV a. C., Mario Villorino clasificaba las artes en:1. Artes animi o artes inmateriales (poesía, música, astrología, gramática, retórica, jurisprudencia y filosofía).2. Artes corporis (lanzamiento, salto, velocidad, levantamiento de pesas, etcétera).3. Artes animi et corporis (agricultura, gimnasia, arquitectura, escultura, etcétera).El término ars representaba, por tanto, una habilidad, no innata sino adquirida, por el aprendizaje de cualquier actividad humana. Aristóteles,en su poética, ya distinguía las artes de orden estético de las no estéticas;fue la sociedad la que hizo que el término arte adquiriera un nuevo significado y no representara cualquier actividad humana. (Fig. 1.1)Figura 1.1Aristóteles ya distinguía las artes de ordenestético de las no estéticas.En el siglo XII d. C. la primitiva universidad, al crear las artes liberales y, posteriormente, con Santo Tomás de Aquino y la escolástica, sevan diferenciado las diversas artes. Las artes liberales denominaronartistas a médicos, poetas y músicos; en cambio, quienes practicaronlas otras artes recibieron el nombre de artesanos.4

Hist Arte Unidad 1.qxd10/17/069:32 AMPage 5FUNDAMENTOSTEÓRICO-METODOLÓGICOS.Cuando en el siglo XIV reaparecen los temas de la antigüedad, los arquitectos, escultores y pintores son totalmente diferenciados de las actividades de los oficios.En el Renacimiento el pintor era considerado, como todos aquellos que se dedicaban auna actividad que respondía a la belleza, como un sinónimo de ciencia.El racionalismo del siglo XVI quiso sustituir a las artes por las ciencias experimentales,pero el encono de estos intelectuales no fue totalmente apreciado, y así algunos comoVasari lo utilizaban en el sentido de artes plasticográficas. En el siglo XVII, el arte figurativo por encima de la materia y de la técnica era considerado la fantasía, el gusto y elgenio.Posiblemente sea la Revolución Industrial de los siglos XVII y XVIII la que sustituyó laactividad artesanal; y la creación humana, desde el punto de vista bello, fue la que englobó a las profesiones del arte.Hoy día sigue habiendo polémica sobre el término arte, pero en un sentido general serefieren a toda actividad estética realizada mediante una técnica; por ello las artes hansido divididas en a) plásticas (arquitectura, escultura, pintura); b) fonética (literatura)y c) acústicas (música y ballet); este último considerado como arte mixto, pues en él seconjugan la música y el ritmo.En una obra de arte la forma no puede separarse del contenido; la distribución delcolor y de las líneas, la luz y la sombra, los volúmenes y los planos, por delicados quesean como espectáculo visual, deben entenderse también como elementos que revistenun significado que sobrepasa lo visual.Todos los objetos creados por el hombre son de dos clases: a) vehículos de comunicación, b) utensilios o instrumentos. Pero ambas cosas pueden ser, a la vez, obras dearte. En todos los casos, el elemento forma está presente. El hecho de que las formasde un objeto útil lleguen a ser además artísticas, es decir, capaces de ser consideradasmás o menos bellas, depende de la intención del creador.Un ídolo monstruoso de África negra, al ser creado, era una obra con intencionesmágico-religiosas; hoy es contemplado por el historiador o por el artista con una actitud estética, como una potencial obra de arte.En la obra de arte entran tres elementos diversos:1. Forma encarnada en materia.2. Idea, esto es, asunto, en las artes visuales.3. Contenido.La integridad constituida por estos tres elementos es actualizada enla experiencia estética verdadera.Pero para que la experiencia estética sea válida y no una palabreríafrustrada, es preciso que el analista conozca si la obra que tiene antesí es auténtica, pues nada se parece más a una determinada pintura,por ejemplo, que una copia de esa pintura.5Evaluación formativaDa tu propia definición de “buen gusto”y enumera tres objetos que para titienen dicha cualidad.

Hist Arte Unidad 1.qxd10/17/069:32 AMHISTORIAPage 6D E L A RT ELa diferencia estará en la calidad, y la percepción de la calidad es el mínimo requisitoque hay que pedir a las dotes del erudito que observa. Para ser erudito se necesitaentrenamiento visual adecuado y una nutrida preparación cultural. Además, una disposición innata para la percepción de la calidad, algo de lo que en el siglo XVIII llamaban “buen gusto”.EstéticaLa estética es una rama de la filosofía que estudia el significado de la belleza; tambiénse ocupa de la naturaleza del arte y de los juicios sobre la creación y apreciación de laobra artística. El nombre de estética es bastante reciente, pero la filosofía antigua ya seocupaba del problema de la naturaleza del arte.Los griegos situaban la idea de belleza dentro de la metafísica y el estudio del arte estaba dentro de la poética. Platón planteaba el problema de la belleza en relación con lateoría de las ideas, por lo que consideraba a la belleza absoluta como una idea superceleste, la cual ilumina las cosas materiales y hace despertar en nosotros el amor hacialo bello. La realidad no está en las cosas, sino en las ideas, y el artista, al representarun objeto en su obra de arte, ya está reproduciendo lo que es imitación o reflejo deuna idea.Aristóteles concebía el arte como una realidad ideal, como una representación de louniversal, de los hechos posibles, y no de los hechos sucedidos; por ello, distinguió elarte de la historia, ésta tiene por objeto representar lo individual y lo realmente sucedido; en cambio, el artista puede tomar como motivo para representar su obra cualquier objeto, aunque éste sea feo, pero ello no significa que sus obras sean feas o suimitación artística. Para Aristóteles el arte tiene un efecto catártico, y esta catarsis justifica frente a la teoría platónica la emoción artística.En algunas de las artes como el teatro, decía Aristóteles, su oficio era terapéutico, puesel espectador experimentaba emociones que lo liberaban de sufrirlas en la realidad.Plotino expresaba que el mundo visible posee gran belleza, aunque menos que la belleza del mundo intelectual, y asoció los conceptos de arte y belleza diciendo que labelleza del mundo visible sólo puede captarse cuando el individuo adquiere una efímera identidad con lo divino.Quien busca la belleza debe mirar en su interior y en el interior de lo visible. Laestética fue usada en su terminología por primera vez por el alemán AlexanderBaumgarten en el año de 1750; tomó esta palabra del griego que significa “sentido” y la definió como “la percepción de la sabiduría que se adquiere a través de lossentidos, y la ciencia del conocimiento sensitivo”. En 1790, Kant decía que la estética es una rama separada de la ética y del estudio de la razón, y que los juiciosacerca de la belleza no pueden ser condenados o vistos como si tuvieran menor validez, por el solo hecho de no estar basados en la concepción de la razón.En el siglo XVI el arte y la belleza eran considerados como una invención libre de laimaginación.6

Hist Arte Unidad 1.qxd10/17/069:32 AMPage 7FUNDAMENTOSTEÓRICO-METODOLÓGICOS.El proceso creativo y la actividad estéticaComo dice Boas en Primitive Art: casi no hay pueblo sin arte. ¿Qué es lo que le incita aproducirlo? ¿Por qué unas veces este arte es naturalista y otras esquemático, y obedecea leyes? Tales enigmas culturales, en los que el arte se halla vinculado a la sociedad,hacen que la creación estética se enlace con otras preocupaciones y obligan a un estudio más detenido. Así, La integración del arte en una doctrina de la historia, título de unode los más brillantes trabajos doctrinales de Montero Díaz, nos lleva a la convicción deque en ninguna doctrina histórica debe prescindirse de una estimativa, de la tendenciaestética del hombre.No podemos contentarnos con decir que el arte es una manifestación más del geniocreador del hombre y perdernos luego en la historiación objetiva de escuelas, tendencias y obras artísticas, sino que hemos de sacar de todo lo que es manifestación artística la esencia fundamental, planteándonos la grave cuestión del enlace del arte con lavida de los pueblos.Hemos de integrar el arte en una doctrina general de la historia, porque al arte confluyen otros impulsos humanos que, como tales, han de ser también historiados, quizáporque sólo a través del arte es posible estudiarlos. Pero esto no sería propiamente doctrina de la historia, sino quehacer del historiador, y lo que a nosotros interesa poner demanifiesto es que con demasiada frecuencia se han estudiado por los doctrinarios losfactores político, económico y religioso, abandonando un poco este campo inmensoen que el espíritu humano ha sido tan fecundo. Debe, por tanto, atraer nuestra intención el arte, no en cuanto obra artística en sí, aunque sea muy interesante, sino encuanto expresión de una zona espiritual intensamente reveladora.Una ventana al conocimientoLA UNIDAD DEL ESTUDIO HISTÓRICOLas unidades inteligibles de estudio histórico no son naciones o periodos, sino “sociedades”. Un examen, capí

de los procesos sociales y las manifestaciones artísticas de las civilizaciones de la antigüedad. El arte en las culturas mesoamericanas comprende la unidad cuarta. En ella se describen las expresiones artísticas de las culturas mesoamericanas como pr oduc-to de su situación histórica, social e ideológico-religiosa.