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EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y PATRIMONIOMª VICTORIA BATISTA PÉREZProfesora Titular de Metodología y Didáctica de las ArtesUniversidad de La Laguna. Islas Canarias. EspañaRESUMENEl trabajo que presentamos pretendeargumentar nuestra línea de actuación en el ámbito delPatrimonio, en cuanto a “La utilización didáctica y lapuesta en valor del Patrimonio”.La Educación Artística se manifiesta en elámbito no formal a través de la Gestión Cultural delPatrimonio Artístico. Pero no sólo aquí se justifica.Hemos de considerar la constante presencia delPatrimonio Natural y Cultural en el universo de lo visual.Que los medios para su puesta en valor, como lasexposiciones y otros recursos materiales, debenpropiciar la comunicación visual didáctica. Y que lasactividades que pretenden servir de ayuda a suinterpretación deben de utilizar la herramienta de laEducación Artística.Se pretende con este trabajo aportar algunasreflexiones sobre la Gestión Cultural del Patrimoniodesde una educación por el arte, en tanto que:-Propone un proceso de actuación metodológico ydidáctico.-Tiene la capacidad de intervenir con propuestasdidácticas y estéticas.-Aporta enfoques globalizadores e interdisciplinares.PALABRAS CLAVE: Patrimonio, Educación Artística.ABSTRACT: The Art Education in the CulturalManagement of the HeritageThe work that we present tries to argue ourline of performance in the scope of the CulturalHeritage, as far as "The didactic use and the puttingin value of the Patrimony".The Art Education is manifested in the nonformal scope through the Cultural Management ofthe Art Heritage. But it is justified not only here. Wehave to consider the constant presence of theNatural and Cultural Heritage in the universe ofvisual culture. The means for its putting in value, likethe material exhibitions and other resources, theymust cause the didactic visual contact. And theactivities that they try to serve as a help to hisinterpretation must use the tool of the Art Education.It is tried with this work to contribute withsome reflections on the Cultural Management of theHeritage from an education through art, whereas:-It proposes a process of a methodologic anddidactic performance.-It has the capacity to take part with didactic andaesthetic proposals.-Itcontributes with global and interdisciplineapproaches.KEYS WORDS: Patrimony, Art Education.INNOVACION Y DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN POR MEDIO DEL ARTE Y DEL PATRIMONIOREVISTA SEMESTRAL NÚMERO 2. JUNIO 2005. Http://www.arsdidas.org. Depósito Legal: TF2336/2004. ISSN: 1698-907429
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y PATRIMONIOMª Victoria Batista PérezINTRODUCCIÓNNo es ninguna novedad que desde el ámbitoescolar se presta cada vez más atención a lo que es elentorno, medio natural y cultural como recursoeducativo. Asistimos también a un crecimiento de lasactividades de ocio y tiempo libre que estánrelacionadas con visitas a museos y exposiciones,monumentos, entorno natural,. ¿A quién compete eldesarrollo de medios y estrategias para la puesta envalor de este patrimonio?Está claro que la gestión cultural del Patrimonioes un ámbito que no pertenece a un grupo deprofesionales determinados. Es un campo emergenteen el que se puede hacer mucho en cuanto a lavalorización del Patrimonio, coordinándose desdedistintos ámbitos. Por nuestra parte, defendemos que laEducación Artística puede aportar enfoquesmetodológicos muy válidos, entre ellos, el enfoqueinterdisciplinar y globalizador necesario, ofrece lasherramientas de comprensión del mundo visual y lasensibilización estética.La Educación Artística se manifiesta en elámbito no formal a través de la gestión cultural yeducativa del Patrimonio Artístico. Pero aún más, lanaturaleza objetual de gran parte del Patrimonio implicasu constante presencia en el universo de lo visual,también los medios para la interpretación del Patrimoniocomo las exposiciones y otros recursos materialesdeben estar vinculados con la comunicación visualdidáctica, asimismo, se debe utilizar la herramienta de laeducación artística como mediadora e integradora eneste proceso.Por todo ello, creemos que este campo permitediversas actuaciones para los licenciados en BBAA y asíse ha tenido en cuenta dentro de los estudios deEducación Artística en su titulación. Entendemos que laEducación Artística en la Licenciatura en BBAA debeincluir la formación necesaria para entender los mediosy recursos que puede aportar la comunicación visual ensu función didáctica. Lo que implica las innumerablesaportaciones a la comprensión de la cultura visual yespecialmente relevante es su capacidad para lavalorización del Patrimonio.En el Curso 1986-87 ya desarrollamos connuestro Catedrático D. Francisco Aznar, en la asignaturaoptativa de Didáctica de las Artes Plásticas de laLicenciatura en Bellas Artes (Plan 82), proyectos deprácticas en el Museo de Bellas Artes de S/C de30Tenerife. El “boom” de la didáctica museal y la gestióncultural se introducía lentamente en Canarias, desdeprincipios de los ochenta nuestro Catedrático fueprotagonista en este proceso.Actividades en el Museo de Historia de Tenerife durante elProyecto de Prácticas de la Asignatura de Gestión Y UsoDidáctico del Patrimonio y los Bienes CulturalesPoco a poco fue cobrando forma este tema ennuestra investigación y docencia. Proyectos y conveniosde investigación, la organización de diversos cursos, laimpartición de seminarios de Doctorado bajo estatemática en el Programa de Bellas Artes: El dibujo comoinstrumento de conocimiento y de investigación. Cursos87-89. El dibujo científico y de ilustración. En los cursos89-90, 92-93 y 94-95. Desarrollo de un modelo defiguración gráfica. Impartido en el Bienio 89-91 y curso91-92. Patrimonio y Gestión cultural. En el bienio 92-94.Educación Artística y Gestión Cultural. Bienio 92-94.Actualización en Museografía. Bienio 92-94. Técnicas yrecursos en la instrumentalización de muestras yexposiciones. En el curso 94-95. Educación Artística ymulticulturalismo. Curso 94-95. Arte y conocimiento.Curso 96-97. Arte y conocimiento. Curso 96-97. Gestióneducativa y cultural del Patrimonio. Curso 97-98.A partir del Plan de estudios del 94, el Dr.Francisco Aznar propone estos contenidos enasignaturas optativas como “Museografía”, “EducaciónArtística y Gestión Cultural” e “Ilustración Didáctica yCientífica”.Posteriormente, en el bienio 1999-2001 se inicióun Programa de Doctorado titulado: “Educación Artísticay Gestión Cultural”, donde varios alumnos finalizan suPeriodo de Investigación Tutelado. Con la conformacióndel Plan de 2001, actualmente en vigor, el Licenciado enBellas Artes ya puede realizar un Itinerario Curricular en“Educación Artística y Gestión Cultural”, con lasasignaturas: “Fundamentos de la Educación Artística yINNOVACIÓN Y DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN POR MEDIO DEL ARTE Y DEL PATRIMONIOREVISTA SEMESTRAL NÚMERO 2. JUNIO 2005. Http://www.arsdidas.org. Depósito Legal: TF2336/2004. ISSN: 1698-9074
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y PATRIMONIOMª Victoria Batista Pérezla Gestión Cultural” (obligatoria, 6 créditos), “Teoría ymetodología de la Educación Artística” (optativa, 6créditos), “Uso y gestión didáctica del Patrimonio y losBienes Culturales” (optativa, 6 créditos), “Figuracióngráfica y conocimiento: la ilustración didáctica ycientífica” (optativa, 6 créditos), “Museografía” (optativa,6 créditos) y “Proyectos II” del Itinerario de “EducaciónArtística y Gestión Cultural” (troncal, 18 créditos).Ilustración didáctica de Mª Victoria Batista Pérez. Museo dePrehistoria de TenerifeParalelamente, hemos organizado yparticipado en diversos cursos en este ámbito, hemospresentado tesis doctorales, publicaciones, ponencias,comunicaciones y pósteres en congresos, lo cualacredita nuestra línea de investigación en relación a laGestión Cultural del Patrimonio.El trabajo que presentamos pretendeargumentar nuestra línea de actuación en el ámbito delPatrimonio, en cuanto a “la utilización didáctica y lapuesta en valor del Patrimonio” (Aznar, 1990). Paraello hemos articulado el siguiente trabajo en un dobleesquema, teniendo en cuenta las particularidades delpatrimonio artístico y, de otro, al patrimonio engeneral. Si bien, en la realidad de nuestrosplanteamientos, la gestión cultural del Patrimonio no seentiende fragmentada, sino global, sin barrerasdisciplinares.LA GESTIÓN CULTURAL DEL PATRIMONIOARTÍSTICO. HACIA LA DESACRALIZACIÓN DELARTEÁmbitos y situación de la educación artísticaLas enseñanzas artísticas tradicionales teníancomo propósito la formación de artistas profesionales.Por otro lado, estaban aquellos privilegiados cuyacondición social les permitía, de modo informal, adquirirciertos conocimientos de apreciación de las obras delarte. Hoy, sin embargo, se entiende la educaciónartística esencial para todos los individuos.Podemos definir la Educación Artística comouna disciplina en la que se estructuran multiplicidad deaspectos que afectan tanto a la obra de arte, como a lapráctica artística y a la comprensión y apreciación delhecho artístico. Parafraseando a Ricardo Marín (1987)“La formación artística tiene dos aspectos o tipos deactividades: la apreciación de objetos artísticos y laproducción artística, aprender a hacer imágenes yaprender a valorarlas”.Si bien quedan aún muchos aspectos dudosos yambiguos a nivel teórico, el problema radica, sobre todo,en la práctica; donde la incoherencia en losplanteamientos, cuando los hay, y la deficienteformación del profesorado es la tónica predominante. Laeducación artística que se imparte a todos los niveles,sin excluir el universitario, suele pecar de deficientesbases conceptuales y didácticas. Parece que aúnarrastramos el lastre de improvisar en Arte, y por ende,también, en la Enseñanza Artística.En cuanto a lo que es hoy en día "el arte en lacultura del ocio y tiempo libre", y particularmente el casode los museos y exposiciones de arte, el problemaradica en que la aparente accesibilidad del arte no lo estanto. La tan pretendida difusión cultural a través demultitudinarias exposiciones es, cuanto menos, unamoda propagada por intereses políticos y económicos,donde el visitante es sólo un número en la estadística.Mientras no se fomenten los mecanismos para que lagente se interese, comprenda y disfrute del arte, nodejará de ser decepcionante y confuso para aquellosque sin una experiencia y conocimientos previos se"atreven" con ciertas manifestaciones artísticas.Para el público en general las únicas ayudasque para la comprensión del Arte ofrecen los museos (yno todos), son las tradicionales visitas guiadas y loscatálogos, a las que la gran mayoría de visitantes notiene acceso. Sin embargo, el museo y la exposición dearte posee grandes posibilidades educativas, yademostradas en diversos, pero aún puntuales ejemplos."Silencio pedagógico" en los museos yexposiciones de arteEn anteriores trabajos hemos puesto de relieveINNOVACION Y DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN POR MEDIO DEL ARTE Y DEL PATRIMONIOREVISTA SEMESTRAL NÚMERO 2. JUNIO 2005. Http://www.arsdidas.org. Depósito Legal: TF2336/2004. ISSN: 1698-907431
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y PATRIMONIOMª Victoria Batista Pérezla necesidad de desacralizar el arte, tanto en el ámbitode las Facultades de Bellas Artes, como en lasexposiciones y museos de Arte (Aznar, Batista yGonzález de Lena, 1997). También hemos revisado losmétodos y recursos en la actuación pedagógica en losmuseos de arte (Aznar y Batista, 2000). Cabe hacermención aquí a la problemática del "Silencio pedagógicoen los museos de arte". Así define Eliot Eisner (1990)una situación bastante generalizada. Al parecer, losmuseos de arte no han desarrollado todo su potencialeducativo.¿Por qué?.Será la pervivencia de un concepto elitista delarte al suponerse que "el arte habla por sí mismo",.porno hablar de la desorientación que en temas de artetienen los "no iniciados",.a lo que se le añadiría ladescontextualización que las obras sufren en losmuseos y la consiguiente sacralización de éstas alexponerse dentro del Museo-Templo.Si la idea de arte y de patrimonio parte dedinámicas jerarquizadoras e impositivas, difícilmentepodremos romper el silencio pedagógico de los museos,pues cualquier propuesta bajo estas ideas adolecerá dela mutilación de una de sus herramientas másimportantes, cual es el tener en consideración elaprendizaje significativo del público. De este modo, sesalvaría la distancia existente entre la obra expuesta y elmundo del espectador.pudieran imprimir un impulso a la divulgación ydesacralización del arte en el contexto de Canarias, através de la “Educación Artística y la Gestión Cultural”.LA GESTIÓN CULTURAL DEL PATRIMONIO. HACIALA DEFINICIÓN DE UN MARCO DE ACTUACIÓNLos testimonios materiales del ser humano y suentorno tienen valor en tanto en cuanto se verifique sufunción comunicativa y educativa. Para ello se debecontar con los medios materiales y humanos necesariospara desarrollar una acción educativa y de difusióncultural adecuada a los diversos niveles de conocimientoe intereses de la sociedad. Para ello hemos de tener encuenta las etapas que este proceso educativo requiere,en razón a la planificación secuencial de una visita(Lavado, P., 1988), esto es: Etapa motivadora, etapainformativa, etapa activa y etapa evaluadora.Cada vez se hace más patente la necesidad deque las Bellas Artes, y la “Educación Artística y la GestiónCultural” en particular, ayuden en la interpretación delpatrimonio, mediante su participación en este proceso, através de:Las exposicionesLa exposición es un complejo lenguaje que secaracteriza porque en ella confluyen multiplicidad demedios de comunicación, que interactúan en uncontexto espacio-temporal. Así, las estrategiasmuseográficas se ven en la necesidad defundamentarse en aquellas dinámicas de aprendizajeque manejan el elemento espacial y gráficopreferentemente. No en vano, el lenguaje expositivo esfundamentalmente visual. No podemos olvidar que hoyen día, las exposiciones van dirigidas a individuos quepertenecen a una sociedad donde la imagen resultaomnipresente en la percepción de lo cotidiano yespecialmente en los medios de comunicación demasas, con los que las exposiciones han de competir enla oferta cultural y de ocio.Actividades en la sala de la Recova durante el desarrollo deun Proyecto de Prácticas. Asignatura de FundamentosPsicológicos y Sociológicos de la Formación Artística (curso1996-97)Observando que, por lo general, los museos yexposiciones de arte distan mucho de vincularse con lasociedad que les rodea, entendemos necesario darcauce a iniciativas renovadoras. Por ello, ha sido nuestroobjetivo el desarrollar una serie de acciones que32INNOVACIÓN Y DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN POR MEDIO DEL ARTE Y DEL PATRIMONIOREVISTA SEMESTRAL NÚMERO 2. JUNIO 2005. Http://www.arsdidas.org. Depósito Legal: TF2336/2004. ISSN: 1698-9074
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y PATRIMONIOMª Victoria Batista Pérezde edades e intereses (Batista, 1997). Nuestroslicenciados formados dentro del Itinerario y Doctoradode “Educación Artística y Gestión Cultural” pueden ser, yalgunos ya son, activos participantes en estasactividades.Presentación de Proyecto de exposición en laAsignatura de MuseografíaLos recursos materialesLos materiales ofrecen al visitante la posibilidadde un apoyo informativo a las exposiciones o para eldesarrollo de diversas actividades. Los materialesinformativos y didácticos que se pueden diseñar comomediadores en la interpretación del patrimonio sonmúltiples, y esto se puede apreciar tanto en la ofertaexistente, como en toda las posibilidades que desdenuestra actuación podamos desarrollar.Desarrollo de Proyecto de Prácticas de la Asignatura deGestión y Uso didáctico del Patrimonio en el Museo de laNaturaleza y el Hombre de Tenerife (curso 2003-2004)Las actividadesNo cabe duda que la puesta en valor delpatrimonio no es posible sin la actuación de un personalcapaz de llevar a cabo su dinamización. De nada vale lacreación de museos, exposiciones o toda suerte dematerial informativo o didáctico, sin la ayuda de unpersonal cualificado, que desarrolle una adecuadaplanificación de la visitas y con un programa deactividades: guías, talleres, juegos, dramatizaciones,demostraciones, en relación a la diversidad de gruposGuías y talleres de la Asignatura de Pedagogía de las ArtesPlásticas para la Exposición "Oscar Domínguez y laDecalcomanía del Deseo" en la Sala de Exposiciones LaGranja. TenerifeACCIONES DE LA CÁTEDRA DE METODOLOGÍA YDIDÁCTICA DE LAS BBAAEl cómo responder desde las Facultades deBellas Artes de manera adecuada a las demandas que lasociedad de nuestro tiempo plantea, es por lo que desdela Cátedra de Metodología y Didáctica de las BellasArtes de la Universidad de La Laguna, se ha puestoespecial énfasis en orientar NUESTRO TRABAJOINVESTIGADOR hacia ciertos ámbitos de acción, comoes “La utilización didáctica y la puesta en valor delPatrimonio y los Bienes Culturales, línea de actuaciónque pretende:Impulsar y promover la integración de las artes,la ciencia y la tecnología en un campo unitario, puesto alservicio del conocimiento, la recuperación y puesta envalor del patrimonio cultural.Diseño, planificación y gestión de experienciasy trabajos relacionados con la educación visual, lautilización didáctica del patrimonio, la animación culturaly la educación permanente.- Innovación y desarrollo de métodos de presentaciónmuseísticos y de los sistemas y recursos expositivostanto físicos como informativos. Así como del materialdidáctico e informativo de apoyo a la exposición o para ladinamización cultural” (Aznar, 1990),(publicado en Arte,Individuo y Sociedad, 1993).En esta línea de investigación, y en confluenciaINNOVACION Y DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN POR MEDIO DEL ARTE Y DEL PATRIMONIOREVISTA SEMESTRAL NÚMERO 2. JUNIO 2005. Http://www.arsdidas.org. Depósito Legal: TF2336/2004. ISSN: 1698-907433
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y PATRIMONIOMª Victoria Batista Pérezcon el resto de las líneas prioritarias de investigación dela Cátedra, que son: “Diseño, innovación y desarrollo delos medios y las estructuras en la Educación Artística” y“El análisis de los procesos de la figuración Gráfica”(Aznar, 1990) se han desarrollado diversos proyectos deinvestigación, algunos de los cuales han dado lugar a laconfiguración y presentación de tesis doctorales(Batista, 1992) y (Guerra, 2001), algunos convenios deinvestigación con el Cabildo de Tenerife, y el Programade Doctorado de “Educación Artística y Gestión Cultural”que citamos con anterioridad.Se ha trabajado también, en una fórmula quenos permita trabajar desde la Universidad creandonuestro propio modelo de museo y nuestra propiaestructura para el uso educativo y cultural delPatrimonio. Propuesta que pretende sistematizar a unamplio nivel un modelo metodológico de dinamizaciónsociocultural (Batista, 1997) que hemos ido generando yfundamentando a través de investigaciones anteriores,que toma como punto de partida el análisis de nuestrarealidad, el conocimiento y contacto con las teorías yexperiencias más renovadoras de otros entornos, y apartir de propias experiencias y el trabajo multiplicadorque hemos desarrollado como docentes.Hemos desarrollado una propuesta concreta, el“Ecomuseo Itinerante” (Batista, 2002), con la quepretendemos desarrollar una metodología deinterpretación del Patrimonio mediante itinerariostemáticos, con cierto apoyo museográfico, para la visitay desarrollo de actividades en lugares donde confluyenelementos patrimoniales significativos, relacionadoscon temas representativos de nuestra idiosincrasia.Para ello contamos con un equipo interdisciplinar dentrode la Universidad y con un amplio equipo de trabajo en laque se implica a los diferentes agentes locales y a lacomunidad en general. Este proyecto está financiadopor el Plan Nacional I D I y cofinanciado en laConvocatoria de Proyectos I D del Gobierno deCanarias, ambos con fondos FEDER.NUESTRA ACCIÓN DOCENTE se manifiestade cara a la consecución de un objetivo formativo, estoes, que nuestros alumnos sean capaces de entendery "usar" el arte a través de una perspectivaeducativa.Desde nuestra labor docente, se hacenecesario, en principio, concienciar al alumnadouniversitario, futuras Licenciaturas en Bellas Artes, de laimportancia de la comunicación educativa en el campo34del arte, demostrando el potencial valor de las artes en lasociedad; y con ello, desterrar, de una vez por todas, eloscurantismo y elitismo en el que por diversas razonesse encuentra sumido el Arte.Por tanto, nuestra labor docente, comoacción “multiplicadora” que es, tiene el claroobjetivo de vincular el arte con la sociedad a travésde los futuros artífices y profesionales en estecampo Para ello hemos canalizado en nuestra materiade "Metodología y Didáctica de las Bellas Artes", enprincipio, a través de diversas asignaturas y cursos deDoctorado, y en la actualidad, con el Itinerario yDoctorado específico en “Educación Artística y GestiónCultural”, una serie de conocimientos y experiencias quepermitan la actuación de nuestros licenciados en lasmúltiples aplicaciones de la práctica y la educaciónartística a la dinamización de nuestro Patrimonio: en laconcepción y la producción expositiva, en la creación ydesarrollo de material didáctico, la animación en talleres,en la gestión y coordinación de departamentos deeducación y acción cultural, etc.Los proyectos de prácticas y trabajos delalumnado vinculan nuestra actividad investigadora ydocente. Desde muestra docencia podemos afirmar queel desarrollo de proyectos reales dentro de nuestrasasignaturas es fundamental, métodos activos, - que noactivismo gratuito- supone utilizar a su vez los recursosdel entorno, culturales y naturales, de modo directo yexperiencial, cosa que en los niveles superioresuniversitarios y concretamente en nuestras Facultadesde Bellas Artes no suele hacerse en demasía. Nosotrospretendemos un aprendizaje vivencial y el contacto delos alumnos universitarios con la realidad social y lafuncionalidad del conocimiento aprendido.CONCLUSIONESEntendemos la función didáctica del Patrimoniocomo la razón fundamental para su gestión: elconocimiento promueve la valoración y el respeto pornuestros Bienes Culturales, y lo que se conoce, sevalora y se respeta, se cuida y se conserva, e incluso sedifunde. En ello radica su verdadera incidenciasociocultural, a nivel cualitativo y de desarrollosostenible. Desde esta perspectiva, consideramos elPatrimonio como algo vivo y “vivible”, donde el museo esel propio ambiente. Y sin duda, apostamos por laimportancia de las Artes visuales como vehículoineludible para la puesta en valor del Patrimonio.INNOVACIÓN Y DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN POR MEDIO DEL ARTE Y DEL PATRIMONIOREVISTA SEMESTRAL NÚMERO 2. JUNIO 2005. Http://www.arsdidas.org. Depósito Legal: TF2336/2004. ISSN: 1698-9074
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y PATRIMONIOMª Victoria Batista PérezEl concepto tradicional de museo y depatrimonio ha sido un handicap para su redefinición,estos no tienen por que ser elitistas o aburridos; sepuede hacer de ellos un lugar atractivo e interesante.Somos partícipes de la opinión de que el modode llegar a comprender y valorar nuestro pasado esvivencializándolo en nuestro presente. Cualquierocasión puede ser un buen pretexto para contextualizarel arte u otros objetos patrimoniales en nuestra propiaexperiencia. Cualquier hecho puede ser extrapolado anuestro presente para ser vivido y experimentado contodos los sentidos.Consideramos que la educación y la accióncultural del patrimonio, incluido el artístico, suponemateria de estudio de gran utilidad dado el deficientedesarrollo que presenta en nuestro contexto, por lo queimplica un campo de acción de múltiples posibilidadesde trabajo para los profesionales de las Bellas Artes,claro está, a partir de una sólida formaciónfundamentada en el conocimiento de los recursos ymétodos adecuados a este perfil del Licenciado.Podemos afirmar que La Educación Artística enla formación del Licenciado, para la utilización didácticay la puesta en valor del Patrimonio, le permite desarrollarlas siguientes actividades:Planificación y desarrollo de unidades de actuación- Diseño de exposiciones- Realización de medios expositivos- Producción de material informativo y didáctico deapoyoDiseño de unidades de actuación y material didáctico paraactividades en el Museo de Historia de TenerifeA nuestro entender la Educación Artísticaimprime en la Gestión Cultural del Patrimoniocaracterísticas que podemos resumir en las siguientesconclusiones:- La EA propone un proceso de actuación metodológico ydidáctico- La EA tiene la capacidad de intervenir con propuestasdidácticas y estéticas.- La EA globaliza el Patrimonio y aporta enfoquesinterdisciplinares.REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS.ARTE, INDIVIDUO Y SOCIEDAD, (1993): “Actividadesde las Cátedras y Seminarios de Pedagogía de lasFacultades de Bellas Artes”, Nº5.AZNAR Vallejo, Francisco (1990): Proyecto Docente eInvestigador de la Cátedra de Metodología y Didácticade las Bellas Artes.AZNAR, F. y BATISTA, M. V. (2000): “El juego del Arte enlos museos de Arte” En Educación Artística y ArteInfantil, Madrid, Fundamentos, pp. 301-316.AZNAR, BATISTA y GONZALEZ DE LENA (1997): “Laparticularidad de los museos de arte, hacia ladesacralización a través de una metodología didáctica”.Comunicación en las “XI Jornadas DEAC de Museos”Bilbao.BATISTA Pérez, Mª Victoria (1992): Tesis Doctoral.Propuesta metodológica de una estructura educativapara los museos de Canarias.BATISTA Pérez, Mª Victoria (1997): "Hacia la definiciónde una línea metodológica en la educación y accióncultural de Museos" y “Un museo accesible a todos” EnUn museo para todos, Tenerife, Simpromi, pp. 200-221.BATISTA Pérez, Mª Victoria (2002): “EcomuseoItinerante, un modelo sostenible para la puesta en valordel Patrimonio”. Congreso Internacional de TurismoCultural. Salamanca. Ministerio de Economía. Publicadoen el CDRom de las Actas en el capítulo de“Sostenibilidad y gestión del Turismo Cultural” pp. 71-79.EISNER, Eliot (1990): "Silent Pedagogy in ArtMuseums", Curator, 33/3, , pp. 217.GUERRA Cabrera, Juana Isabel (2001): Tesis doctoral.La plástica y el medio ambiente. Propuesta deinstrumentalización metodológica de la educaciónartística en Infantil y Primaria y su interacción en eldesarrollo curricular.LAVADO Paradinas, Pedro (1988): “Etapas de ladifusión cultural y educativa de los museos”, LaINNOVACION Y DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN POR MEDIO DEL ARTE Y DEL PATRIMONIOREVISTA SEMESTRAL NÚMERO 2. JUNIO 2005. Http://www.arsdidas.org. Depósito Legal: TF2336/2004. ISSN: 1698-907435
EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y PATRIMONIOMª Victoria Batista Pérezinvestigación del educador del museo, ConferenciaICOM-CECA, pp.25-27.MARÍN Viadel, R. (1987): "Hacia una taxonomía deObjetivos para la educación Artística", Arte y Educación,1, 1987, pp. 101-113.La correcta cita de este artículo es / The correctcitation for this article is: María Victoria BatistaPérez, “Educación Artística y Patrimonio”. RevistaDigital semestral Arsdidas, nº 2 (junio 6INNOVACIÓN Y DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN POR MEDIO DEL ARTE Y DEL PATRIMONIOREVISTA SEMESTRAL NÚMERO 2. JUNIO 2005. Http://www.arsdidas.org. Depósito Legal: TF2336/2004. ISSN: 1698-9074
Educación Artística y Gestión Cultural , con las asignaturas: Fundamentos de la Educación Artística y INNOVACIÓN Y DESARROLLO DE LA EDUCACIÓN POR MEDIO DEL ARTE Y DEL PATRIMONIO 30 REVISTA SEMESTRAL NÚMERO 2. JUNIO 2005. Http://www.arsdidas.org. Depósito Legal: TF2336/2004. ISSN: 1698-9074 EDUCACIÓN ARTÍSTICA Y PATRIMONIO
