Transcription
CoroEn canto, se denomina coro, coral o agrupación vocal a un conjunto depersonas que interpretan una pieza de música vocal de manera coordinada.Es el medio interpretativo colectivo de las obras cantadas o que requierenla intervención de la voz. falso es falso y me dijo quiero 20 dólares y ledije es n de los corosCoro Santo Tomás de Aquino de laUniversidad Complutense de Madrid,1987.Clasificación de los corosHistoriaCoros litúrgicos católicosVéase tambiénEnlaces externosComposición/composicionesEl coro está compuesto por diferentes tipos de voces, agrupadas en cuerdas.Cada cuerda agrupa las voces en función del registro o tesitura (intervalo denotas que es capaz de interpretar) de cada una.Soprano: es la voz más aguda de la mujer o del niño. Su registrooscila entre do4 y la5. Es la voz que habitualmente soporta lamelodía principal.Mezzosoprano: (esta distinción no es habitual en las formacionescorales mixtas, más bien en coros de mujeres solas). Es la vozmedia de las mujeres u hombres. Su registro se sitúa entre el de lassopranos y las contraltos.Contralto: es la voz grave de las mujeres, muy difícil de encontrar(generalmente en esta fila cantan mezzosopranos o inclusosopranos con un registro amplio y voz coloreada (hay que tenermucha más formación vocal para acometer una tesitura que no esnatural, el canto de alto en un coro es de mucha complejidad y elregistro es para voces mucho más amplias, es muy difícil tener unabuena cuerda de altos, ya que son escasas y sólo voces desopranos muy amplias pueden acometer cantar de alto, con unagran técnica). Su registro oscila entre fa3 o incluso más bajo y re5.El coro del Orquesta sinfónica y Corode la Secretaría de Marina Armadade México cantan en el InstitutoTecnológico y de EstudiosSuperiores de Monterrey, CampusCiudad de México.Contratenor o sopranista: es la voz más aguda de los hombres; llega a registros similares a los de lamezzosoprano (hasta un re5 e incluso un la5).Tenor: es una voz aguda de los hombres, la más aguda cuando no se incluyen contratenores; suele oscilar entresi2 y sol4.Barítono: es la voz masculina entre el bajo y el tenor que en el servicio coral se sitúa en la cuerda de bajos. Suregistro oscila en entre sol2 y mi4.Bajo: es la voz grave; su registro se sitúa entre mi2 y do4.
Los coros se componen habitualmente de cuatro cuerdas: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Sin entrar en mucho detalle,podríamos decir que cada cuerda interpreta simultáneamente una melodía diferente, y es gracias a la formación de diferentesacordes que se consiguen los efectos deseados por el autor o autora.Disposición de los corosLa elección de la disposición de los coros viene dada por la relacióndel espacio y la acústica del auditorio, también por el número deintegrantes por cada voz.En general se tiende a la disposición o agrupación por voces graves yagudas o disposición en escala. Esta disposición es paralela a ladisposición de los instrumentos de la orquesta y permite un rápidoreconocimiento visual por parte del director.La proporción de las voces dentro del coro viene dada por la potenciay número de armónicos de las mismas. Los bajos son los másDisposición habitual de un coro.potentes y armónicos, por tanto será el grupo proporcionalmente másreducido. Una buena proporción sería, aproximadamente, de un 3235 % de sopranos, un 25-28 % de contraltos, un 18-22 % tanto de tenores como de bajos, teniendo siempre más tenores que bajos.Clasificación de los corosLa tipología coral puede clasificarse atendiendo a diversos criterios:Por el criterio de instrumentalidad:Coro, a cappella(dando la nota): cuando el coro canta sinacompañamiento instrumental.Coro concertante: cuando el coro canta conacompañamiento instrumental.Por el criterio de timbre y tesitura: Cuando contienen voces de lamisma naturaleza, voces blancas o graves a un mismo tiempo.Formaciones típicas de coros de voces iguales blancas:Disposición orquestal de un coro.A dos voces: sopranos y contraltos.A tres voces: sopranos, mezzosopranos y contraltos.A cuatro voces: sopranos primeras, sopranos segundas, mezzosopranos y contraltos.Formaciones típicas de voces iguales graves:A dos voces: tenores y bajos.A tres voces: tenores, barítonos y bajos.A cuatro voces: tenores primeros, tenores segundos, barítonos y bajos.Coro al unísono: No es extraño encontrar coros que cantan al unísono, sobre todo en corales menosprofesionales o de aficionados, de música popular, o en muchas parroquias, coros de jóvenes, etc. También loscoros que cantan música en gregoriano cantan, por exigencias de la partitura, al unísono. Destacan las demuchos monasterios de monjas o monjes, como el caso del Coro de Monjes del Monasterio de Santo Domingode Silos; el Coro de Monjas del Monasterio de Santa María la Real de Las Huelgas (Burgos); La CapillaGregorianista Easo (http://www.coroeaso.com/coros-easo.php?cor id 9) (Donostia - San Sebastián).Coro de voces mixtas: cuando contienen voces de diferente naturaleza, voces blancas y graves a un mismotiempo. La composición típica de coros de voces mixtas puede ser:A cuatro voces: sopranos, contraltos, tenores y bajos. Es la formación más habitual, llamada también por suabreviatura SATB.
A seis voces: sopranos, mezzosopranos, contraltos, tenores, barítonos y bajos.Tipos de coros en función de la composición de sus voces:Escolanía: coro de niños o de voces blancas dividido en sopranos ycontraltos. Las Escolanías están relacionadas con centrosreligiosos, debido a la reticencia de las Iglesias cristianas de admitira las mujeres en los cantos de la liturgia. Las agrupaciones másfamosas de voces blancas son los Niños Cantores de Viena, el Corode niños de Tölz, el Coro de Santo Tomás de Leipzig y el JohnCollege Chorus de Londres. Tradicionalmente en España destacanlas Escolanías de diversos templos catedralicios o monasterios,Niños Cantores de Viena, quizá lacomo la Escolanía de la Basílica de la Mare de Déu delsescolanía con mayor fama en elDesemparats, en Valencia o la del Monasterio de Montserrat, el Sanmundo.Lorenzo de El Escorial, La Escolania del Coro Easo (http://www.coroeaso.com/coros-easo.php?cor id 4), la Escolanía del Recuerdo, laSanta Cruz del Valle de los Caídos, la Escolanía Salesiana "MaríaAuxiliadora" de Sevilla, los Niños Cantores de Gijón y los Infanticos de la Basílica del Pilar en Zaragoza, entreotros, aunque también hay escolanías españolas importantes no ligadas a catedrales y monasterios, por ejemploel Coro Joven Siete Villas (Cantabria).Coro de mujeres: coro de voces blancas dividido en sopranos, mezzos y contraltos.Coro de hombres: coro de voces graves dividido en tenores altos, tenores bajos, barítonos y bajos.Coro mixto: coro de voces blancas y graves. Es el más completo debido a la presencia de toda la gama detesituras y timbres.Clasificación de los coros atendiendo al tamaño:Cuarteto vocal mixto, formado por cuatro cantantes, uno de cada tesitura, es uno de los más reconocidos ante elPoeta Wiliam Shakespeare.Octeto: duplicación del cuarteto mixto.Coro de cámara: de reducidas dimensiones (entre diez y veinte cantantes). Aunque habiendo las cuatro tesiturasde voces habituales puede cantar cualquier composición habitual, muchas composiciones son específicas paraun coro de pequeñas dimensiones.Coro mixto, coro sinfónico, Orfeón, masa coral (también llamado Schola u otras denominaciones): es laformación más habitual, con diversidad de integrantes, aunque se considera tal a partir de unos20 o 25 cantantes, a pesar de haber grandes orfeones con más de 100 cantantes. La palabra 'orfeón' provienede Orfeo, dios griego bajo cuya protección se encontraba el teatro y, especialmente, los grupos de actores (loscoros del teatro clásico).HistoriaEl coro es un ejercicio colectivo que históricamente nace en el momento en el que un grupo de personas se ponen a cantar juntasbajo unas mismas directrices marcadas por ellas mismos o por la personalidad de un director. El coro fue tomando forma y augeen Grecia, que es donde nacieron varias de las artes. Coro proviene del griego ronda. Los coros griegos eran formaciones dehombres, mujeres, mixtos o de hombres y niños. Cantaban solamente música monódica, normalmente en el teatro. Los coros eranutilizados para adorar a sus deidades (dioses). También en otras culturas como la hinduista se utilizaba el canto. Esta era unamanera de adorar a sus dioses. Por medio del canto también se contaban leyendas, como ser la creación del mundo.En el antiguo Egipto la música era considerada como la jerarquía inmediata al faraón y los principales músicos de la orquesta delpalacio real, pero en primer lugar el cantante principal era considerado con rango de parientes del rey. En casi todas estascivilizaciones solo se permitía cantar a los hombres, aunque en Mesopotamia se organizaban coros de mujeres cuando ellasrecibían a los hombres que regresaban victoriosos de la guerra. En Mesopotamia la música estaba íntimamente asociada con ritosde adoración a los astros y dioses. El dios Ea era el protector de la música, y se representaba mediante el sonido de un grantambor. No solo lo adoraban con intervención de la música, sino que lo relacionaban con ella directamente, consideraban quealgunos dioses eran músicos según muestran esculturas y relieves.
En el Antiguo Testamento está documentada la existencia de coros organizadosen Israel. Eran coros escolásticos con acompañamiento instrumental cuyorepertorio se transmitía de generación en generación. Los coros estabancompuestos únicamente por varones adultos aunque se permitía añadir niños.El coro surgió en la antigua Grecia como expresión musical y teatral colectiva, ysiguió existiendo en Roma, donde consta su presencia en actos musicales decirco Flavio, en la época del emperador Claudio.Ligado en la Edad Media a las funciones litúrgicas, el coro fue adquiriendomayor importancia gracias a la polifonía en los dos siglos que precedieron alrenacimiento. En la Edad Media se forman coros en las iglesias y monasteriospara acompañar a la liturgia, normalmente integrados solo por hombres(monasterios masculinos y catedrales) o solo mujeres (monasterios femeninos).En la liturgia habitual respondía y cantaba todo el pueblo conjuntamente(hombres y mujeres). Es también la Edad Media la que inventa una notaciónmusical que llega hasta nuestros días y que nos permite construir el repertoriocoral.Coro, según Luca della robbiaA principios del siglo X ―en el periodo conocido como Ars antiqua― aparecela polifonía, que permite el desarrollo de las agrupaciones vocales. Se canta enprincipio a dos voces y más tarde a tres y cuatro voces, aunque no en forma de coro sino de solistas (tríos y cuartetos).En los siglos XIV y XV, en el periodo conocido como Ars nova, los niños pasan a formar parte de los coros, constituyendo lasvoces agudas de las obras polifónicas. En el siglo XVI aumenta el número de integrantes y se nombran las voces según su tesitura(cantus, altus, tenor y bassus).En los siglos XVII y XVIII, en los periodos denominados Barroco y Clasicismo, los coros siguen aumentando el número deintegrantes y las voces que designan su tesitura son nombradas con los términos actuales (soprano, contralto, etc.). Aumenta elnúmero de partes vocales reales. Es la época de las grandes obras corales de Händel, Bach, Vivaldi, Haydn y Mozart.En el siglo XIX, durante el romanticismo, se da una revolución en el mundo coral con la megalomanía de los conjuntos coralesque llegan a agrupar a más de ochocientos integrantes y el fenómeno de socialización, siendo los coros considerados comomedios de solidaridad y formación de los individuos. El siglo XX continúa con el fenómeno de socialización.Coros litúrgicos católicosLos coros litúrgicos católicos de la Edad Media y del Renacimiento requerían una escritura exclusivamente para vocesmasculinas. Eso hace que para los coros de aficionados actuales, las voces graves sean muy graves y que las voces agudas sean elequivalente de una contralto femenina, que es la altura máxima a la que podía llegar razonablemente un falsetista. Eso hace a suvez que las partituras escritas deban transcribirse una tercera mayor o una cuarta justa por encima de la tonalidad original, parapoder ser interpretadas por coros modernos a voces mixtas. Un ejemplo es el motete Sicut Cervus Desiderat, de Palestrina, cuyaversión moderna editada en Italia hacia 1930 está escrito en la tonalidad de fa mayor, y que versiones adaptadas a coros deaficionados transcriben a la mayor. Algunos directores de coro usan falsetistas varones cantando la voz de contraltos en obras deese período. A diferencia de una contralto femenina, cuyo tono es neutro o sombrío sobre todo en el registro medio y grave, losfalsetistas le infunden a la cuerda un color sumamente especial, rico en armónicos.Véase tambiénSinfonía coral
Enlaces externosWikimedia Commons alberga una categoría multimedia sobre coros.Obtenido de «https://es.wikipedia.org/w/index.php?title Coro&oldid 118831083»Esta página se editó por última vez el 2 sep 2019 a las 10:45.El texto está disponible bajo la Licencia Creative Commons Atribución Compartir Igual 3.0; pueden aplicarsecláusulas adicionales. Al usar este sitio, usted acepta nuestros términos de uso y nuestra política de privacidad.Wikipedia es una marca registrada de la Fundación Wikimedia, Inc., una organización sin ánimo de lucro.
Los coros eran utilizados para adorar a sus deidades (dioses). También en otras culturas como la hinduista se utilizaba el canto. Esta era una manera de adorar a sus dioses. Por medio del canto también se contaban leyendas, como ser la creación del mundo. En el antiguo Egipto la música era considerada como la jerarquía inmediata al faraón .
