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USOS DEL CÓMIC COMO ESTRATEGIA PEDAGÓGICA ENTRE 2.000 Y 2.015Angélica Dueñas Velásquez Lic. Ciencias SocialesMilena León Neva Lic. Pedagogía infantilUniversidad Cooperativa de ColombiaFacultad de EducaciónEspecialización en Aprendizaje escolar y sus dificultadesBogotá, Colombia2018
RESUMENEsta monografía expone a través de investigaciones realizadas entre los años 2000 y 2015como se ha utilizado el Comic para mejorar diversos procesos en la escuela.La revisión bibliográfica se divide en cuatro capítulos. El primero incluye la definición decómic desde la perspectiva de diversos autores. Si bien cada autor construye su propia definición,todos coinciden en que se trata de una narración acompañada de viñetas, dibujos y bocadillos,publicada en periódicos, revistas o libros dedicados especialmente a este género. El segundo hacereferencia a la historia y antecedentes del cómic en el cual se comprende la linealidad de estegénero desde sus inicios en el siglo XIX con el profesor suizo Rodolphe Topffer hasta laactualidad, haciendo un recorrido cronológico y observando cómo evolucionó hasta lo que seconoce en la actualidad. El tercero describe los elementos del cómic que son: el lenguaje visual,oral y signos convencionales a través de la perspectiva de Aparici (1.992), Will Eisner (2002) yCurraño y Finol (2013), afirmando que estos elementos hacen de este tipo de narración única ycon una gran aceptación en todos los contextos gracias a su estructura. El último describe yejemplifica la forma en la que se ha utilizado el cómic como herramienta pedagógica para construirconocimiento.La revisión bibliográfica permite concluir que los cómics se pueden convertir en unaestrategia pedagógica valiosa para el desarrollo de diferentes competencias ya que reúnecualidades que lo hacen favorable para construir procesos cognitivos.PALABRAS CLAVE: El cómic, estrategia pedagógica.2
ABSTRACTThe present monograph exposes through research conducted between 2000 and 2015 howthe Comic has been used to develop knowledge.The literature review has four chapters. The first chapter includes the definition of comics fromdifferent authors perspectives. Although each author has his own definition, all of them agree thatit is a story accompanied by panels, drawings, and speech bubbles, published in newspapers,magazines or books dedicated especially to this genre. The second chapter refers to the historyand background of the comic. These observations allow understanding the linearity of this genresince its beginnings in the 19th century with the Swiss professor Rodolphe Topffer to the present.The third chapter describes the elements of the comic; the visual language, oral and conventionalsigns, through the perspective of Aparici (1992), Will Eisner (2002) and Curraño & Finol (2013),affirming that these elements make the comic a unique narrative and with great acceptance in allcontexts because of its structure. The last chapter describes and exemplifies the way in whichcomics have been used as a pedagogical tool to create knowledge.The bibliographic allows us to conclude that comics can become a valuable pedagogicalstrategy for the development of different competencies since it brings together qualities thatmake it favorable to build cognitive processes.KEYWORDS: The comic, pedagogical strategy.3
TABLA DE CONTENIDO1.INTRODUCCIÓN . 52.JUSTIFICACIÓN . 63.PREGUNTA . 93.1 OBJETIVO . 94.REVISIÓN BIBLIOGRÁFICA MONOGRAFÍA . 104.2 ¿QUE ES EL CÓMIC? . 104.2 HISTORIA Y ANTECEDENTES . 134.3 ELEMENTOS DEL CÓMIC . 214.3.1 Lenguaje visual en el cómic . 224.3.1.1 Tipos de planos según Aparici . 224.3.1.2 Tipos de planos según Will Eisner . 244.3.1.3 Tipos de planos según Liber Curraño y José Enrique Finol . 294.3.2 Lenguaje oral del cómic . 334.3.2.1Globo o bocadillo. 334.3.2.1.1 Bocadillo Según Aparici . 334.3.2.1.2 Bocadillo según Will Eisner . 334.3.2.1.3 Bocadillo según Liber Curraño y José Enrique Finol . 344.3.2.2 Onomatopeya . 354.3.2.2.1 Onomatopeya Según Aparici . 354.3.2.2.3 Onomatopeya según Liber Curraño y José Enrique Finol . 354.3.3 Signos y convenciones del cómic . 364.3.3.1 Signos y convenciones según Aparici . 364.3.3.2 Signos y convenciones según Will Eisner . 374.3.3.3 Signos y convenciones según Liber Curraño y José Enrique Finol . 374.4 EL CÓMIC COMO ESTRATEGIA PEDAGÓGICA. 385.CONCLUSIONES. 456.REFERENTES BIBLIOGRÁFICOS . 474
1. INTRODUCCIÓNEl tema elegido para desarrollar la presente monografía es “Establecer el uso del cómiccomo estrategia pedagógica en investigaciones desarrolladas y reportadas entre el 2.000y 2.015 con la finalidad de conocer su utilidad en el ámbito escolar.En primer lugar, se hizo una reflexión acerca del potencial del cómic revisando algunasdefiniciones desde distintos autores, donde en general se determina como “la secuencia de unahistoria que se cuenta a través de una serie de imágenes que algunas veces aparecen acompañadasde texto y otras no”. El texto se introduce en una serie de bocadillos (espacios donde se coloca loque dicen y piensan los personajes) que representan lo que dice, piensa y siente el personaje.Partiendo de la consideración del cómic, como un material de enormes posibilidades parala enseñanza y el aprendizaje y como técnica o medio de expresión que ha alcanzado una posiciónen la cultura popular de este siglo, se hizo un recorrido por su historia, características, elementosy beneficios viables como estrategia pedagógica.Así mismo se confirma el valor del cómic en la enseñanza como medio de comunicación yexpresividad, abriendo puertas a la narración utilizando imágenes y textos, lo cual permite desdeedades muy tempranas que los niños produzcan e interpreten diferentes textos que incluyan eldibujo y en la escritura.El cómic tiene infinidad de propuestas creativas, allí la imaginación es protagonista de losescritos, además cuenta con diferentes elementos como el lenguaje visual, el lenguaje oral, lossignos y convenciones para su creación. Es por esta razón, que se cree que es una herramientapedagógica para el docente la cual los alumnos pueden utilizar para desarrollar procesos cognitivosque le ayuden a potenciar sus habilidades.5
2. JUSTIFICACIÓNA través de los años y desde sus inicios los seres humanos han buscado diferentes maneraspara comunicar lo que sienten, creen y piensan, utilizando elementos que tengan a su alcanceiniciando con elementos de la naturaleza. Lous Jean Calvet (2001) en su libro historia de laescritura indica que una primitiva escritura nace 9.000 A.C viendo en tales signos una especiede claves o recordatorios, señala queDesde los tiempos prehistóricos, los hombres han dejado inscritos sus deseos, sus sueños ysus creencias sobre los más diversos soportes La escritura, en el sentido modernos de laexpresión, apareció alrededor del año 4.500 antes de nuestra era, en Mesopotamia. Haciala misma época en que surgieron las ciudades y las necesidades administrativas, dos de lasprincipales condiciones necesarias para su emergencia. (p. 265)Se puede ver que la escritura icónica nace de una necesidad de comunicación para que loque se dice no quede invisibilizado, sino que trascienda en el tiempo. La comunicación como seve hoy en día ha ido avanzando hasta llegar a lo que se conoce con las TIC.En la actualidad a un porcentaje de la población le cuesta escribir y redactar sus propiostextos, incurriendo en mala redacción, poca argumentación y errores gramaticales o en otros casossimplemente escriben las ideas de otros.La investigación realizada por el Grupo de Investigación DiLeMa (Didáctica de la LenguaMaterna y la Literatura), de la Universidad del Quindío y el Departamento de Literatura de laPontifica Universidad Javeriana de Bogotá quién desarrollo un proyecto titulado “¿Cómo escribenlos niños y jóvenes colombianos?” publicado en 2009, utilizado como elemento diagnóstico paraidentificar las fallas más frecuentes presentes en los textos escritos por los estudiantes y encontró6
que “la fuente de estos errores es principalmente la ausencia de revisión, corrección y reescriturade los textos” (p. 3). Los errores incluyen:1. Uso incorrecto de signos de puntuación y conectores2. Ausencia de oraciones complejas3. Fraccionamiento de párrafos4. Ideas incoherentes5. Inconsistencias en la redacción.Por esta razón, se ve la necesidad de buscar estrategias pedagógicas que incentiven a losalumnos a escribir sus propios textos y teniendo en cuenta que el cómic es un tipo de textollamativo para ellos se puede aprovechar para desarrollar dichos procesos.La teoría de Vigotsky (1989) citado por Díaz y Hernández (2000) propone que “Elaprendizaje debe ser concebido como el resultado de la influencia socio cultural, donde se ve eldesarrollo del pensamiento como un proceso socio-genético y donde el entorno favorece o limitael aprendizaje” (p.27), Por otro lado, Ausubel (2002) teórico cognitivista postula que “Elaprendizaje implica una reestructuración activa de las percepciones, ideas, conceptos y esquemasque el aprendiz posee en su estructura cognitiva” (p.33) a lo cual llama aprendizaje receptivo ysignificativoLas teorías de Ausubel y Vigotsky, plantean que potenciando las habilidadescomunicativas y escritas en la escuela y creando espacios pedagógicos significativos, se lografomentar la producción en los estudiantes; a partir de estos principios se quiere hacer unainvestigación exhaustiva de como se ha utilizado el cómic como herramienta pedagógica desde elaño 2.000 a la actualidad. En este sentido Altarriba (1995) afirma queLa historieta es un medio de expresión rico y complejo, abierto a un extenso abanico deexplotaciones. No existe ningún condicionamiento especial en sus componentes7
constitutivos que la condene a transmitir unos mensajes fáciles o intranscendentes. Al igualque ocurre con otras formas expresivas, su producción abarca obras sencillas, pero tambiéntrabajos experimentales ( ) toda una amplia gama de utilizaciones. (p. 379)La investigación de esta problemática escolar se realizó por el interés de conocer por quélos estudiantes tienen pereza de escribir y temen a elaborar textos propios, resaltando la necesidadde crear y aplicar herramientas para los estudiantes que permitan fortalecer ciertos procesosacadémicos a través de actividades significativas.Es por esto que la presente revisión bibliográfica se centra en conocer las estrategiaspedagógicas que han utilizado diferentes autores centrándose en cómo el uso del cómic puede crearambientes de aprendizaje significativo. Además de conocer las diferentes posibilidades paratrabajar con este tipo de narración.8
3. PREGUNTA¿Qué usos se han brindado al cómic como estrategia pedagógica en investigacionesrealizadas entre 2.000 y 2.015?3.1 OBJETIVOEstablecer el uso del cómic como estrategia pedagógica en investigaciones desarrolladas yreportadas entre 2.000 y 2.0159
4. REVISIÓN BIBLIOGRÁFICA MONOGRAFÍA4.2 ¿QUE ES EL CÓMIC?Calvet (2001) El cómic es un tipo de texto que se encuentra en diferentes medios, ya seanperiódicos, revistas, libros e incluso hay libros completos dedicados al cómic, en la visión dealgunos autores y teniendo en cuenta la secuencia temporal se define así:Díaz y Fernández, (1990) lo especifican como: ‘’Una forma de expresión, a menudo unmedio de comunicación de masas, que integra imágenes secuenciadas dibujadas, textos y unoscódigos o recursos específicos. Su finalidad es persuadir entreteniendo’’ (p.15). Mientras queAltarriba (1995) indica que:La historieta es un medio de expresión rico y complejo, abierto a un extenso abanico deexplotaciones ( ) No existe ningún condicionamiento especial en sus componentesconstitutivos que la condene a trasmitir mensajes fáciles o intranscendentes. Al igual queocurre con otras formas expresivas, su producción abarca sencillas, pero trabajosexperimentales. Desde el tebeo destinado a un consumo rápido hasta el álbum cargado deimplicaciones significativas, toda una amplia gama de utilizaciones. (p.379)Desde la década de los 90 este género se consideraba como una forma de expresión congrandes posibilidades, donde el lector es envuelto por las historias llenas de humor y ademásllamativas por sus imágenes, textos cortos y de fácil comprensión. De acuerdo con anterior, elmundo del cómic influye en la comunicación de grandes masas por sus elementos y la manera enque narra sus historias.Según el diccionario de la Real Academia Española (2001) el cómic es una “Serie osecuencia de viñetas con desarrollo narrativo”. Zamanillo ( 2002), lo explica como la ‘’Estructuranarrativa formada por dibujo y texto, encerrados en bloques llamados viñetas, y que utilizan parala comunicación del mensaje un lenguaje iconográfico característico’’ (p.8). Por consiguiente,Eisner en su libro La narración gráfica (2003) asegura que10
El cómic es por esencia, un medio visual compuesto de imágenes. Si bien la palabraconstituye uno de sus componentes vitales, son las imágenes las que cargan con el peso dela descripción y narración, imágenes comprensibles para todo el mundo, realizadas con laintención de imitar o exagerar la realidad. (p.1).Cloud, (2007) precisa el cómic como “ilustraciones y otro tipo de imágenes yuxtapuestasen secuencia deliberada, con el propósito de transmitir información y obtener una respuestaestética del lector” (p.7). Sin embargo, Florencia, (2015) establece que: “El cómic y el cartoonson géneros híbridos constituidos por la conjunción de palabras y dibujos que interactúan de unmodo específico y único de acuerdo con una serie de reglas ampliamente codificadas” (p.27).Por lo anterior, se puede deducir que a partir del año 2000 el cómic toma mayor fuerzadesde lo narrativo y se conoce como , la secuencia de una historia que se cuenta a través de unaserie de imágenes que ayudan a comunicar un mensaje, donde se empiezan a identificar diferentessímbolos, en los cuales se incorpora lo que siente el personaje, los elementos se apoyan uno conel otro ya que cada uno tiene su función y existe una interacción entre el lenguaje visual, escrito yel contexto que se complementan, dando explicación precisa de lo que se quiere comunicar. Laimagen toma mayor relevancia en el cómic, debido a que es la que realmente transmite la intensiónde la historia y logra llamar la atención del lector, teniendo en cuenta que el género narrativo sepuede ilustrar, en este caso a través de cuadros o viñetas que contienen un objetivo inmerso en eltexto y que pueden captar en interés de todo públicoCurraño y Finol, (2013) lo definen como “el resultado de la fusión del código lingüístico,es decir de los grafemas, con el código icónico (imágenes), donde cada uno complementa al otroformando un código de mayor complejidad y universalidad” (p.269).Esto indica que es un código universal que en general las personas de todos los contextossociales pueden entender de una manera sencilla, dando un mensaje fácil de entender a la vista.Por lo anterior, podemos afirmar que los comics son un código lingüístico universal que formanparte de la vida cotidiana y pueden ser comprendidos por distintos contextos, debido a su capacidadde agradar y atrapar la atención de miles de lectores que buscan divertirse aprendiendo y11
enriqueciendo su conocimiento a través de historias que representa situaciones reales del diariovivir.Asimismo, Tendero, (2014) se refiere al cómic como ‘’la manera más pura que tenemospara expresar lo que pensamos, ya que surge directamente de los impulsos que nuestro cerebrotransmite a nuestra mano, sin intermediarios” (p.20).Por lo cual, se podría declarar que el cómic es una forma de inspiración y creatividad en lacual se expresan sentimientos, pensamientos y emociones, sin previa preparación u organizaciónde las palabras. Simplemente desde el instinto hacia el papel. Es decir, no existen límites a la horade plasmar una idea que surge en el mismo instante de ser escrita. Logrando así composicionesplacenteras que nacen en el encuentro del escritor y su imaginación.Una de las definiciones más completas que se encontró y la escribe el autor Fuentes (2014)en su libro Breve historia del cómic’’; donde resume todo el significado que se le puede dar aeste tipo de narraciones y la cual reúne los elementos mencionados por otros autores.Cómic, historieta o tebeo: lo llamemos como lo llamemos, es un medio de comunicaciónde masas conocido y producido en todo el mundo. Durante décadas, fue considerado unentretenimiento meramente infantil, pero hoy es un arte que ha alcanzado su madurez, yque sirve de plataforma para contar cualquier historia. El cómic puede ser fantástico orealista, humorístico o dramático, clásico o experimental, de aventuras o autobiográfico.Puede ser subversivo, propagandístico, educativo, conservador provocador o inofensivo.Puede estar protagonizado por superhéroes, por animales antropomórficos, por barbaros,monstruos o robots, por personajes reales o inventados, por personas corrientes o por suspropios autores. Surge de la unión de la palabra y el dibujo para convertirse en algototalmente diferente, en un campo de pruebas libre donde, en su corta historia, hay muchoque contar (p.11).Según Fuentes (2014), podemos asumir e interpretar el cómic como un texto de diversasclases y formas en el cual los personajes son característicos y extraordinarios, donde culpan o12
defienden, suben y bajan, pintan y crean, son verdad y mentira. Creando un mundo de historiasmás reales que imaginarias representado una cantidad de ideologías, acontecimientos, emocionesy sinsabores enmarcados en una narración coherente e ilustrada, a través de llamativos dibujos quefundamentados en la palabra logran contar más de lo que dicen y persuadir a cualquier inocente osuspicaz lector.Para concluir el presente capítulo se puede observar que no todos los autores definen elcómic de la misma manera. Unos lo precisan como un desarrollo narrativo, otros como una historiade la cotidianidad que utiliza diferentes signos para transmitir un mensaje, algunos incluyenaspectos como el humor y la exageración de la realidad, otros nos dicen que es un medio deexpresión de aquello que sentimos y pensamos. Pero en definitiva coinciden que es un medio ricodonde el lenguaje oral y gráfico se complementa para transmitir al lector un mensaje específicoEs por esto por lo que se cree que es una estrategia que permite enganchar a cualquier clasede público para narrar y producir una variedad de historias, haciendo una elaboración a concienciay desarrollando así mismos procesos de pensamiento significativos sobre cualquier tema.4.2 HISTORIA Y ANTECEDENTESComo se cuenta en el primer título de esta monografía el cómic es una secuencia de viñetasacompañadas de dibujos que dan un mensaje al lector, en el presente capítulo se contará un pocode la historia y la evolución de este tipo de narración.Martín (1978) en su libro historia del cómic español explica, como la influencia dediferentes dibujantes europeos influyen sobre sus colegas españoles indicando queEl suizo Rodolphe Topffer, que a partir de 1.840 crea sus personajes Monsieur Pencil ,Docteaur Festus, Monsieur Cryptogame, etc.; el alemán Wilhelm Bush, que creo susprimeras historias a partir de 1859, dando vida entre otros muchos personajes a Max undMortiz (1865), pareja de pillos cuyas malandanzas habían de inspirar numerosos cómicsposteriores y también el Frances Christophe que a partir de 1889 creó la familiaFenouillard, Le Savant Cosinus, Le Sapeur Camember, etc. (p.14)13
De acuerdo con Martín (1978) cronológicamente es Topffer el que inicia en el mundo delcómic, incluyendo elementos propios como la imagen acompañados de una o dos líneas de texto.Con el avance de la imprenta surgen cómics norteamericanos a color y con otros elementosEl cómic norteamericano parte de la experiencia de la caricatura política y del periodismosatírico anglosajón de los siglos XVIII y XIX cuyos potenciales recursos expresivosdesarrolla. El resultado es la serie de cómics producidos entre 1895 y 1905 “ The yellowkid” de Richard F. Outcault; “ The Katzenjammer Kids” de Dirks; “ Happy Hooligan” deFrederick B. Opper, etc. En los que se fijan los elementos básicos del cómic, incluso elbocadillo. (p.11)De acuerdo con este autor se puede observar que el cómic inicia antes de la imprenta y elperiódico The New York World con ayuda del dibujante Richard F. Outcault lo hace popular con“el niño amarillo” poniendo un matiz de periodismo satírico y caricaturesco.ILUSTRACIÓN 1 CÓMIC "THE KATZENJAMMER KIDS" DIRKS ollo (1990) coincide con otros autores indicando que, el primer cómic fue el niñoamarillo que aparece en el New York World con su camisón y algunos pictogramas, afirma losiguiente: “A principios del año 1985 Richard Felton Outcault hace aparecer en el New YorkWorld a YELLOW KID, —el muchacho amarillo— en el primer Cómic. aunque todavía se expresasolamente en pictogramas, sin textos” En un aparte de su libro indica que14
Rápidamente aparecerá el texto, en una primera fase como inscripciones adaptadas a loselementos del dibujo, sobre muros, carteles y principalmente sobre la camiseta de este niñoenfermizo. Pero muy pronto estas inscripciones fueron sustituidas por globos queencerraban las expresiones del personaje; si bien pasaron todavía por un período transitorioen que coexistieron las inscripciones con globos transparentes que brotaban del pico de unloro, compañero de aventuras del niño amarillo. El Cómic desde entonces evolucionaráhacia diferentes géneros con otros personajes y con otros autores y con más o menosadaptaciones a los distintos fenómenos sociales. (p.143)Se puede divisar, que desde su inicio el cómic se crea para hacer crítica social utilizandopoca letra y el dibujo como herramienta principal, esto lo hace llamativo para el lector pues es unanarración de fácil lectura y clara comprensión del mensaje que ese está enviando. Este mismo autorhabla sobre el cómic desde que apareció la imprenta e indica que:El cómic siguió avanzando durante el periodo del Renacimiento y de la Ilustración, siendoclave la aparición de la imprenta. Debido a esto a finales del siglo XIX y principios delsiglo XX, la industrialización comienza a avanzar y la prensa se abre camino con mayorfuerza, por lo que empiezan a nacer varios ilustrados ( ), estos avances permitieron unaexpansión en la industria periodística y editorial y la aparición en USA de un nuevoperiodismo que introdujo en sus publicaciones ilustraciones gráficas que más tardeservirían como el principal promotor del nacimiento del comic. (p.142)Tal vez el motivo más poderoso del éxito de los cómics sea la facilidad de su lectura, dondela asociación imagen– texto permite un menor esfuerzo para la reconstrucción mental y elseguimiento de los temas. Tal vez por ello el comic se inspiró en un principio en la literaturapopular, creando géneros semejantes a la misma, ofreciendo temas de aventuras: exóticas,fantásticas, científicas, históricas, policiacas, etc. En resumen, el cómic está influenciadopor las características económicas, sociales y culturales de la sociedad en que se origina.El cómic ha sido fruto de numerosos cambios a lo largo de varios siglos y en la actualidadel cómic ha ido cambiando y ajustándose a la nueva realidad (p.143).15
Este autor concluye que la cultura y la sociedad son fundamentales para la creación decómics, ofreciendo al público aquello que quiere leer asociando la imagen con el texto lo que haceuna fácil lectura, es por esto que cada día más personas quieren mirar este tipo de narración.Roberto Aparici (1992) en su libro “el cómic y la fotonovela en el aula” cuenta un poco dela historia y cómo llego a evolucionar hasta lo que se conoce actualmente. indicando que “losprimeros cuentos en imágenes corresponden al año 1.829, posteriormente Topffer publica un libroque se compone de una serie de dibujos autografiados a mano. Cada dibujo va acompañado de unao dos líneas de texto”. (p.19)Hacia 1.865, el caricaturista alemán Wilhelm Busch crea a Max und Mortiz, tal vez losdos primeros personajes de historieta, dos niños que con sus travesuras ponen en jaque a lagente que les rodea( ) El naciente cómic europeo quedará fijado en una forma pocoevolucionada, según la cuál el dibujo y el texto se complementan narrativamente pero nose integran dentro de un espacio de la viñeta como ocurre en el cómic americano, sino quelos textos son situados al pie de la misma.(p.20)Se puede ver que en inicio el cómic no tenía una estructura muy llamativa y sus elementosno se agrupaban, lo que hacía que pareciera más un cuento con poca letra.Ilustración 2 primeros personajes de historietas “el cómic y la fotonovela en el aula” (Aparici, 1992)16
Aparici (1992) La modernización de los sistemas de impresión en Estados Unidos va apermitir que a partir de 1893 en los suplementos dominicales apareciera una página encolor. En esta página del «New York World» apareció en 1895 una viñeta del dibujanteRichard F. Outcault que va a sentar las bases de la historieta actual. (p.20) Esta viñetapasará luego a ser una tira y la novedad de esta historieta estaba dada porque los textos seintegraban en la viñeta ya como letreros, inscripciones en paredes y en el camisón delpersonaje, hasta llegar a incluir el texto en forma de globo. (p.21)Ilustración 3 primera historieta New York World “el cómic y la fotonovela en el aula” (Aparici, 1992)De acuerdo con este autor, gracias a la imprenta a color el cómic comienza a ser muchomás comercial y con ayuda de las publicaciones que hace el periódico The New York World elcómic sienta las bases para convertirse en lo que es hoy en día.El éxito comercial de las primeras historietas fue un factor importante para que losperiódicos incluyeran tiras cómicas es sus páginas. Las perspectivas económicas quevislumbraron alrededor del cómic fueron las determinantes para que, a comienzo del sigloXX, surgieran las grandes agencias que se encargarían de vender su material dentro y fuerade los estados Unidos. (p.22)Se puede ver que el factor económico también fue importante para hacer que este génerosurgiera y se popularizara rápidamente.(Martínez, 2013) por otro lado, afirma que resulta muy difícil fechar con exactitud elnacimiento del Cómic. “Son muchos los teóricos que sitúan su comienzo en Egipto y creen que17
los jeroglíficos egipcios son su antecedente más antiguo. Estos jeroglíficos muestran la grannecesidad de dejar constancia por medio de palabras e imágenes y se siguieron realizando hasta laEdad Media”. (p.5)Durante las dos primeras décadas del siglo XX el contenido de las tiras cómicas eraprácticamente similar, la ironía y la crítica social ocupan el centro de dichos temas. Con elestallido de la 2º Guerra Mundial empieza a cambiar a temáticas evasivas y comenzaron aaparecer las primeras historietas de aventuras. (p.6)Otra forma del cómic es aquellos de aventuras, este autor nos indica que por el estallido dela segunda guerra mundial salen las historietas de aventuras para refrescar un poco el panorama,de allí se da otro giro al cómic haciéndolo de una manera distinta y no solo con toque político ysatírico.Este mismo autor señala que entre los años 40 y 60 es cuando el cómic empieza aexpandirse sobre todo en Japón, y en países europeos como Francia, Bélgica y España. En la épocade los 60 y 70 el lenguaje pasa a ser más coloquial acercándose de este modo a un público másjoven. También se incorporan nuevas temáticas relacionadas con temas marginales y aquellos quedenuncia una soci
comics have been used as a pedagogical tool to create knowledge. The bibliographic allows us to conclude that comics can become a valuable pedagogical strategy for the development of different competencies since it brings together qualities that make it favorable to build cognitive processes. KEYWORDS: The comic, pedagogical strategy.
